Verschiedene Zeichentechniken, über die Sie wissen müssen

Das Zeichnen scheint einfach genug zu sein, aber zu sagen, dass das Zeichnen einfach ist, ist sehr unaufrichtig. Eine Person zu fragen, ob sie zeichnen kann, ist wie sie zu fragen, ob sie Schach spielen kann. Sie können mit Ja antworten, und Sie haben immer noch keine Ahnung, ob sie nur wissen, wie sich die Teile bewegen oder ob sie ein paar Öffnungen und Taktiken kennen, die sie zu einem anständigen Spieler machen würden.

Um zu beweisen, dass das Zeichnen alles andere als einfach ist, sind hier einige verschiedene Zeichentechniken, die Sie lernen müssen, um das Recht zu sagen, dass Sie gut zeichnen können.

Skizzierung

Wir beginnen unsere Liste mit dem Skizzieren als Zeichnungsform, die auch eine der wichtigsten Kunsttechniken da draußen ist. Selbst wenn Sie nicht zeichnen, sondern malen, beginnen Sie wahrscheinlich mit dem Skizzieren. Es ist ein vorläufiger Schritt, um ein detaillierteres Bild zu erstellen. Es hilft Ihnen, sich auf das zu konzentrieren, was am wichtigsten ist.

Aufgrund dessen, wofür es verwendet wird, ist dies eine Technik, die von jedem einzelnen Künstler da draußen beherrscht werden muss.

Jetzt denken die meisten Menschen als einen vorläufigen Schritt in die Malerei oder eine komplexere Zeichnung, aber es ist eine eigene Kunstform. Das Erstellen minimalistischer Bilder ist ziemlich befriedigend, kann aber schrecklich unterschätzt werden.

Am häufigsten wird dies mit geschehen Stifte, Holzkohlen oder Stifte.

Konturzeichnung

Die Konturzeichnung ist eine der wichtigsten und einfachsten Zeichentechniken, die auf dem Zeichnen einer Silhouette ohne Details beruhen. In einigen Szenarien kann es in einer einzigen kontinuierlichen Bewegung erfolgen. Dies ist eine großartige Möglichkeit, die Hand-Auge-Koordination zu verbessern, und es ist entscheidend für die Segmentierung des Bildes.

Was Sie hier tatsächlich versuchen, ist sich auf die vorbereitende Arbeit einer zukünftigen Zeichnung zu konzentrieren und herauszufinden, welche der Elemente welchen Raum einnehmen sollen. Dies ist ein entscheidender Schritt in Ihrer Planungsphase und erfasst die wesentliche Struktur des von Ihnen gemalen Objekts.

Erfahrene Künstler schauen sich das Papier dabei nicht einmal an. Sie stützen ihre Bewegung auf das Gesamtgefühl.

Schattierung

Schattieren bedeutet, die Volumentiefe zu erstellen und eine Illusion von Licht und Schatten für die von Ihnen zeichnischen Objekte zu erzeugen. Die Art und Weise, wie dies erreicht wird, besteht darin, verschiedene Töne von Grau und Schwarz zu kombinieren, um eine Illusion der Art und Weise zu erzeugen, wie Licht in der dritten Dimension Schatten erzeugt. Während andere dies mit lernen Malen nach Zahlen für Erwachsene, Schattierung kann auch sehr effizient sein.

Wenn es um verschiedene Zeichentechniken geht, ist der Grund, warum dieser so wichtig ist, dass Sie hier einen Unterschied zwischen einem Anfänger und einem fortgeschrittenen Zeichnen machen können.

Sie müssen diese Videos auf YouTube, Facebook und Tiktok gesehen haben, wo sie eine Zeichnung eines Objekts zeigen, das von einem Anfänger, einem Fortgeschrittenen, einem Profi und einem Künstler hergestellt wurde. Normalerweise besteht der Unterschied in der Schattierung.

Gestenzeichnung

Die meisten Menschen zeichnen Dinge im Stehen, fangen aber die Bewegung, Haltung und Grundstruktur eines Subjekts ein. Dies ist eine unglaublich schnelle Form des Zeichnens, die normalerweise in weniger als einer Minute von Fachleuten durchgeführt wird. Es ist nützlich für diejenigen, die den Körperfluss erfassen möchten, nicht für seine detaillierte Anatomie. Deshalb erhalten Sie hier und da einen Pass für kleine Ungenauigkeiten.

Dies ist eine der wenigen Techniken in der Kunst, die Fluidität und Spontanität über Genauigkeit erfassen.

Der Punkt ist, dass Sie die allgemeine Essenz der Pose fangen. Laut Spezialisten dahinter Number ArtistEs ist eine häufige Aufgabe für Schüler, die nur lernen, zu zeichnen, da sie hilft, eine dynamische Pose zu erfassen, anstatt alle Details zu notieren.

Cross-Patching

Haben Sie jemals gesehen, wie Leute auf Facebook und YouTube Bilder mit Hilfe von Saiten zeichnen? Nun, das ist etwas, das Sie auch mit Bleistiftlinien leicht tun können. Die Technik heißt Cross-Patching, und es ist nur eine andere Herangehensweise an das Konzept der Schattierung. Anstatt auf altmodische Weise Schatten zu schaffen, tun Sie dies tatsächlich, indem Sie dickere Linien zeichnen oder sie näher zusammenbringen.

Obwohl es schwieriger ist, ist die Technik viel besser, um ein besseres Gefühl von Volumen und dreidimensionaler zu schaffen. In der Tat ist diese unter verschiedenen Zeichentechniken wahrscheinlich die beste, um diese grundlegende Form der dritten Dimension zu erstellen.

Mischen

Durch das Mischen können Sie verschiedene Farbtöne oder Farben glätten und verschmelzen, um einen nahtlosen Übergang zwischen Tönen zu erzeugen. Dies ist eine fortschrittliche Zeichentechnik, die Sie in fotorealistischen Bildern und sogar in einigen berühmten Autoporträts sehen werden.

Während Sie dies mit einem Bleistift tun können, ist es weitaus besser, dies mit so etwas wie Holzkohle oder Pastellen zu tun. Auf diese Weise wird die Mischung nahtloser und es sieht so aus, als ob sie normalerweise in der Natur aussieht.

Denken Sie daran, dass es, während Sie dies von Finger tun können, weitaus genauer sein wird, ein spezialisiertes Werkzeug wie ein Mischgewebe zu verwenden.

Kritzeln

Scribble ist einer der ausdrucksstärksten Zeichenstile. Es ermöglicht Ihnen, das Zentrum (entgegengesetzt zu Konturieren) vollständig zu ignorieren und nur Freihandformen und Texturen ohne klar definierte Grenzen zu erstellen. Auf diese Weise können Sie spontane und energetische Zeichnungen erstellen, indem Sie zufällige oder halb kontrollierte Markierungen verwenden, um Bereiche auszufüllen oder ein Gefühl der Bewegung aufzubauen.

Das Schreiben ist auch viel einfacher mit Schattierungen oder Kreuzschlägen zu kombinieren, was bedeutet, dass es sich um eine Technik handelt, die für jemanden, der es geschafft hat, sich über die Bühne eines Anfängers zu bewegen, am besten übrig ist. Dies gibt einem die Freiheit, sich zu erforschen, indem Sie verschiedene Stile und Techniken kombinieren, um es großartig zu machen Verbesserung Ihrer Zeichenfähigkeiten.

Schraffur

Dann haben Sie die Technik des Schlupfes, eine Zeichentechnik, bei der Sie eng verteilte parallele Linien verwenden, um Textur, Schattierung und Ton aufzubauen. Es ähnelt der Kreuzverschlüsse und wird häufig zusammen mit dieser Technik verwendet, damit es mehr Tiefe und Eintauchen hinzufügen kann.

Abgesehen davon, dass diese Methode nur mit Bleistift verwendet wird, funktioniert sie erstaunlich gut mit Tinte. Alles, was Sie brauchen, ist schwarze Tinte, und mit der richtigen Technik können Sie leicht ein Gefühl von Tiefe und Schatten schaffen. Es ist eine unterschätzte Skizzierungstechnik, die eine Weile dauert, um zu meistern, aber es liefert erstaunliche Ergebnisse.

Punkte

Stippting oder Doting ist eine Technik, bei der der Künstler kleine Punkte verwendet, um Textur, Ton und Schattierung aufzubauen. Sie haben dies auch in sozialen Medien gesehen. Sie müssen haben. Es geht darum zu verstehen, wie jede einzelne Bewegung (in diesem Szenario ein Punkt) zu einem größeren Bild beiträgt. Es geht auch darum, wie Sie sich manchmal vom Bild entfernen müssen, um es zu sehen.

Laut Spezialisten im Einzelhandel Hochwertige kundenspezifische Farbe nach Zahlen LeinwändenDiese Methode ist ihren eigenen Produkten tatsächlich ziemlich ähnlich. Zu Beginn sehen Sie nur Zahlen, und Sie haben keine Ahnung, wie sie zusammenkommen, um ein einheitliches Stück zu erstellen. Je näher Sie am Ende kommen, desto besser ist das Ergebnis, das Sie gegenüberstehen.

Verschmutzung

Zuletzt haben Sie Verschmutzung, eine Technik, bei der ein Künstler Linien und Schattierungen absichtlich verwischt oder müde, um ein glatteres, zusammenhängenderes Erscheinungsbild zu erzielen. Der Punkt dieser Methode besteht darin, das gesamte Bild zu betonen, nicht auf seine individuellen Teile oder Kanten.

Die Künstler verwenden Finger, Stümpfe oder Gewebe, um zu verwischen. Es ähnelt dem Mischen, aber es ist weitaus aufwändiger und ermöglicht einen reibungsloseren Übergang zwischen hellen und dunklen Farben.

Unter den verschiedenen Zeichentechniken, die wir auf dieser Liste angezeigt haben, ist dies möglicherweise die fortgeschrittenste.

Erst nachdem Sie diese Techniken verstanden haben, verstehen Sie das Zeichnen vollständig

Am Ende des Tages müssen Sie sich daran erinnern, dass Sie beim Zeichnen desselben Bildes unterschiedliche Zeichentechniken verwenden. Auch Fähigkeiten, die Sie beim Erlernen einer Technik entwickeln, können sich mit einer anderen überschneiden. Auf diese Weise können Sie passiv einen Schritt nach dem anderen besser zeichnen.