Was soll ich malen? 9 einzigartige Ideen, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern

Viele Menschen, die neu in Malen sind, werden schließlich fragen: "Was soll ich malen?" Diese scheinbar einfache Frage ist nicht eine, auf die eine einfache Antwort gibt.

Die Frage ist auch nicht endemisch für das Malerei, da Schriftsteller genauso wahrscheinlich fragen, worüber sie schreiben sollen. Die Antwort ist genauso kompliziert.

Obwohl die Antwort etwas ist, das nur Sie geben können, finden Sie hier einige Ideen, die Ihnen helfen, Ihre Optionen und Anweisungen zu verstehen, in die Sie sich befassen sollten. Außerdem gibt es hinter jeder Idee eine potenzielle Lektion, auf die Sie sich konzentrieren sollten.

1.. Abstrakte geometrische Formen

Erstens ist erwähnenswert, dass abstrakte geometrische Formen so viel Kreativität ermöglichen. Sie können nicht wirklich etwas falsch machen und Sie haben die Freiheit, verschiedene Farben und Formen zu erkunden.

Genau das blockiert viele Menschen kreativ. Sie konzentrieren sich zu sehr auf das Gesamtbild und vergessen völlig, tatsächlich der Reise zu folgen. Es ist auch der Grund kreative benutzerdefinierte Farbe nach Nummer für Erwachsene sind bei Anfängern so beliebt: Sie müssen die Idee selbst nicht überdenken; Sie können einfach malen.

Dies lehrt die wichtigsten Dinge: die Verwendung von negativem Raum, Komposition und Farbtheorie. Darüber hinaus wird es sie organisch beibringen, anstatt sich zu sehr auf die Theorie zu konzentrieren.

2. Nature-inspirierte Mandalas

Bei der Suche nach Dingen zu malen, sind Mandalas ideal für jeden mit Zwangsstörungen. Warum? Nun, das Malerei kann eine beruhigende Wirkung haben, da sie perfekt symmetrisch sind und für jemanden, der von Gleichgewicht und Symmetrie besessen ist.

Von Natur inspirierte Mandalas werden für Anfänger einfach zu befolgen und zu replizieren, was einen ähnlichen Effekt wie das im vorherigen Segment erzielt. Während die Symmetrie einschüchternd erscheinen mag (da es in jedem Segment das gesamte Gemälde ruinieren könnte), macht in Wirklichkeit die Wiederholung Ihren Job so einfach.

Dies wird dazu beitragen, Ihren Fokus und Ihre Liebe zum Detail zu verbessern. Wie bei anderen Ideen auf der Liste hilft Ihnen dies, das fragliche Ziel zu erreichen, ohne dass Sie es einmal bemerken.

3. Wurstes Tierporträts

Wenn Sie sich die Frage stellen: "Was soll ich malen?" Denken Sie über das Ergebnis für eine Sekunde und die Art des Gemäldes nach, die Sie in Ihrem Zuhause stolz machen würden. Denken Sie an den Stolz, auf ein Kunstwerk zu zeigen und zu sagen: "Ich habe das gemacht."

Nun, skurril Tierporträts machen Spaß und engagiert. Der skurrile Stil erweitert Ihre Fehlerquote und ermöglicht es Ihnen, herumzuspielen und zu experimentieren. Es geht nicht um die Genauigkeit. Es geht darum, die Hauptidee des Porträts zu erfassen.

Dies ist eine der besten Möglichkeiten, um Ihre Kreativität zu verbessern, Ihre Fähigkeiten zur Charakterdesign zu steigern und Ihnen die Persönlichkeit in Ihrer Kunst darzustellen.

4. Einfaches Stillleben mit alltäglichen Objekten

Während Sie etwas malen können, wenn Sie nicht in Bewegung sind, speichert das Auswählen eines leblosen Objekts, das von Natur aus immer noch ist, vor dem Druck, dies zu einer Wahl zu machen. Ein stilles Leben lehrt Künstler, die Schönheit in alltäglichen Objekten zu beobachten und festzuhalten.

Eine wichtige Lehre im Stillleben ist die Bedeutung der Geduld. Niemand posiert für Sie; Sie haben die ganze Zeit auf der Welt, um jedes Detail richtig zu machen.

Sie müssen nicht einmal ein ganzes Objekt machen. Es gibt viele süße Malideen, die nur einen Teil des Objekts anstelle des Objekts in seiner Gesamtheit festhalten.

5. Skyline Silhouetten bei Sonnenuntergang

Silhouetten sind unglaublich anfängerfreundlich, da Sie es Ihnen ermöglichen, sich auf breite Schlaganfälle zu konzentrieren, anstatt alle Details zu feiern. Sie ermöglichen es Ihnen, Farbgradienten zu beherrschen, verschiedene Techniken und Kompositionen zu mischen und sogar ein wenig zu erforschen, ohne das Ergebnis zu viel Risiko zu setzen.

Diese Gemälde können monochrom (oder fast monochrom) sein, mit grau, weiß und ein paar gelben, orange und roten Farbtönen (um den Sonnenuntergang darzustellen). Auf diese Weise haben Sie auch die Möglichkeit, einen Kontrast zu malen (zwischen dem kalten Beton der Skyline und dem warmen Sonnenuntergang).

Insgesamt gibt es hier so viel Nebeneinander für Sie zu studieren und zu erforschen.

6. Buntes botanische Muster

Eine Person, die fragt: "Was soll ich malen?" Selten klärt diese Frage. Sie konzentrieren sich normalerweise auf das, was leicht zu malen ist oder welche Art von Gemälde sie hängen möchten. Ein Aspekt, den sie oft (leider) übersehen, ist die Frage, was sie gerne malen würden.

Der Malprozess farbenfroher botanischer Muster kann so beruhigend und fröhlich sein, dass es fast therapeutisch ist. Es wird den Malprozess angenehmer machen. Da es keinen präzisen Realismus erfordert, ist es druckfrei. Sie haben die Freiheit zu Gehen Sie mit lila, blau oder irgendein anderer Farbton, der dir jemals in den Sinn gekommen ist.

Das Wichtigste, was dies für Ihre Malfähigkeiten als Ganzes tun wird, ist, Ihr Verständnis von organischen Formen, Farbharmonie und sich wiederholenden Musterentwürfen zu verbessern

7. Minimalistische Landschaftsszenen

Die Chancen stehen gut, dass Sie sich vor dem Malen vorgestellt haben, dass Sie sich irgendwo auf dem Feld mit einer Staffelei und Malen Landschaften vorgestellt haben. Das Beste am Malen von Landschaften ist, dass sie so groß aussehen, unabhängig davon, wie detailliert Sie sich entscheiden.

Eine minimalistische Landschaft kann genauso schön sein wie eine detaillierte. Für einen Anfänger, der nach einer schnellen Motivation sucht (ein Grund, nicht aufzuhören), ist es möglicherweise genau die Art von Schub, die sie brauchen.

Die Lektion, die Sie daraus erhalten, ist eine höhere Betonung von Komposition und Gleichgewicht. Außerdem haben Sie die Möglichkeit, negativen Raum als aktiveres Element in Ihrem Gemälde zu verwenden.

8. Inspirierendes Zitat mit Aquarellintergrund

Caligraphy ist die Kunst, einzigartige und schöne Schriftarten zu kreieren, aber es ist auch eine der niedlichen, einfachen Malereien, besonders wenn Sie sich sehr auf den Hintergrund konzentrieren.

Sie haben eine großartige, rahmenbare Arbeit. Schließlich soll Sie ein inspirierendes Zitat inspirieren, und was können Sie besser machen als Ihre eigenen Worte, die von Ihrer eigenen Hand geschrieben wurden? Es ist weitaus persönlicher als das Drucken. Außerdem bedeutet die Tatsache, dass Sie so viel Zeit damit verbracht haben, dieses Bild zu erstellen, dass Sie mehr Mühe geben (und darüber nachgedacht haben).

Aufgrund der Art des Hintergrunds erhalten Sie eine Verbesserung der Fähigkeiten in Aquarelltechniken sowie der Typografie. Eine nützliche Fähigkeit zu haben.

9. impressionistische Blumen in einer Vase

Es wird wirklich nicht einfacher als das. Die meisten Menschen beginnen Blumenmalerei Hier entlang. Tatsächlich wären wir nicht überrascht zu erfahren, dass selbst einige der Größte Maler in der Geschichte der Kunst wählte dies als eine ihrer frühesten Malideen aus.

Mit dem Impressionismus können Sie noch lebendiger und ausdrucksstärker sein. Auf diese Weise können Sie sich darauf konzentrieren, die Essenz zu erfassen, anstatt über Details zu beobachten.

Die große Lektion (und Botschaft) hier ist, dass Sie sich darauf konzentrieren, die Stimmung und Atmosphäre einer Szene zu erfassen, anstatt zu viel über die technischen Probleme nachzudenken. Immerhin geht es bei Gemälde.

Die Antwort auf das, was Sie malen sollten, ist nur etwas, was Sie geben können

Nein, dies ist keine Arbeit oder Schulaufgabe, bei der Ihnen jemand eine Schmerzaufgabe gibt. Die Frage "Was soll ich malen?" ist etwas, das Sie sich fragen müssen. Wenn Sie unsere Liste durchlaufen, sollten Sie eine bessere Idee geben, aber es gibt keine endgültige Antwort. Nur Sie können dort ankommen.