¿Qué debo pintar? 9 ideas únicas para comenzar

Muchas personas nuevas en la pintura eventualmente preguntarán: "¿Qué debo pintar?" Esta pregunta aparentemente simple no es una respuesta fácil.

La pregunta tampoco es endémica de la pintura, ya que es probable que los escritores se pregunten sobre qué deben escribir. La respuesta es igual de complicada.

Ahora, si bien la respuesta es algo que solo usted puede dar, aquí hay algunas ideas para ayudarlo a comprender sus opciones e instrucciones en las que debe dirigirse. Además, detrás de cada idea, hay una lección potencial en la que debe centrarse.

1. Formas geométricas abstractas

Primero, vale la pena mencionar que las formas geométricas abstractas permiten tanta creatividad. Realmente no puedes equivocarte, y tienes la libertad de explorar varios colores y formas.

Esto es exactamente lo que bloquea creativamente a mucha gente. Se centran demasiado en el panorama general y se olvidan por completo de seguir el viaje. También es por qué pintura personalizada creativa por número para adultos son tan populares entre los principiantes: no tienes que pensar demasiado en la idea en sí; puedes pintar.

Esto enseñará las cosas más importantes: el uso del espacio negativo, la composición y la teoría del color. Además, les enseñará orgánicamente en lugar de centrarse demasiado en la teoría.

2. Mandalas inspirados en la naturaleza

Al buscar cosas para pintar, los mandalas son ideales para cualquier persona con TOC. ¿Por qué? Bueno, pintar estos pueden tener un efecto calmante porque son perfectamente simétricos y para alguien obsesionado con el equilibrio y la simetría.

Los mandalas inspirados en la naturaleza serán sencillos de seguir y replicar para principiantes, lo que logra un efecto similar a lo que hemos descrito en el segmento anterior. Si bien la simetría puede parecer intimidante (ya que salir mal en cada segmento podría arruinar toda la pintura), en realidad, la repetitividad hace que su trabajo sea tan fácil.

Esto ayudará a mejorar su enfoque y atención al detalle. Al igual que con otras ideas en la lista, esto lo ayudará a lograr el objetivo en cuestión sin que usted no se dé cuenta.

3. Retratos de animales caprichosos

Cuando te haces la pregunta: "¿Qué debo pintar?", La mejor respuesta siempre es algo que te apasiona. Piense en el resultado por un segundo y el tipo de pintura que estaría orgulloso de mostrar en su hogar. Piense en el orgullo de señalar una obra de arte de pared y decir: "Hice eso".

Bueno, caprichoso Retratos de animales son divertidos y atractivos. El estilo caprichoso amplía su margen de error y le permite jugar y experimentar. No se trata de la precisión; Se trata de capturar la idea principal del retrato.

Esta es una de las mejores maneras de mejorar su creatividad, aumentar las habilidades de diseño de su personaje y permitirle representar la personalidad en su arte.

4. Naturaleza simple con objetos cotidianos

Si bien puede pintar cualquier cosa cuando no esté en movimiento, elegir un objeto inanimado que aún sea por naturaleza te ahorra de la presión de tener que hacer que esto sea una elección. Una vida muerta enseña a los artistas a observar y capturar la belleza en los objetos cotidianos.

Una lección importante para pintar la naturaleza muerta es la importancia de la paciencia. Nadie está posando para ti; Tienes todo el tiempo en el mundo para obtener cada detalle correcto.

Ni siquiera tienes que hacer un objeto completo. Hay muchas ideas de pintura lindas que capturan solo una parte del objeto en lugar del objeto en su totalidad.

5. Siluetas del horizonte al atardecer

Las siluetas son increíblemente amigables para principiantes, ya que pueden permitirle concentrarse en trazos amplios en lugar de pintar finos todos los detalles. Le permiten dominar los gradientes de color, combinar diversas técnicas y composiciones, e incluso explorar un poco sin poner el resultado demasiado riesgo.

Estas pinturas pueden ser monocromas (o casi monocromo), con tonos grises, blancos y algunos amarillos, naranjas y rojos (para representar la puesta de sol). De esta manera, también tienes la oportunidad de pintar un contraste (entre el concreto frío del horizonte y la cálida puesta de sol).

En general, aquí hay tanta yuxtaposición para que estudie y explore.

6. Patrones botánicos coloridos

Una persona que pregunta: "¿Qué debo pintar?" rara vez aclara esta pregunta. Por lo general, se centran en lo que es fácil de pintar o en qué tipo de pintura les gustaría colgar. Un aspecto que a menudo (lamentablemente) pasan por alto es la cuestión de lo que les encantaría pintar.

El proceso de pintura de patrones botánicos coloridos puede ser tan relajante y alegre que es casi terapéutico. Hará que el proceso de pintura sea más agradable. Dado que no requiere un realismo preciso, es sin presión. Tienes la libertad de ir con púrpura, azul, o cualquier otro tono que haya cruzado su mente.

Lo más importante que esto hará para sus habilidades de pintura en su conjunto es mejorar su comprensión de las formas orgánicas, la armonía del color y los diseños de patrones repetitivos.

7. Escenas de paisajes minimalistas

Lo más probable es que incluso antes de comenzar a pintar, te imaginaste en algún lugar del campo con un caballete, pintando paisajes. Lo mejor de pintar paisajes es que se ven tan bien independientemente de cuán detallado decida ir.

Un paisaje minimalista puede ser tan hermoso como detallado. Para un principiante que busca una motivación rápida (una razón para no dejar de fumar), crear algo tan hermoso e icónico podría ser el tipo de empuje que necesitan.

La lección que obtienes de esto es un mayor énfasis en la composición y el equilibrio. Además, tiene la oportunidad de usar espacio negativo como un elemento más activo en su pintura.

8. Cita inspiradora con fondo de acuarela

La caligrafía es el arte de crear fuentes únicas y hermosas, pero también es una de las ideas de pintura lindas y fáciles, especialmente si te enfocas realmente en el fondo.

Terminas con un excelente trabajo marcable. Después de todo, se supone que una cita inspiradora te inspira, y ¿qué puedes hacer mejor que tus propias palabras escritas por tu propia mano? Es mucho más personal que la impresión. Además, el hecho de que haya pasado tanto tiempo creando esta imagen significa que está haciendo más esfuerzo (y pensó en ello).

Debido a la naturaleza de los antecedentes, obtendrá una mejora en las habilidades en las técnicas de acuarela, así como a la tipografía. Una habilidad útil para tener.

9. Flores impresionistas en un jarrón

Realmente no se vuelve más básico que esto. La mayoría de la gente comienza pintura de flores Por aquí. De hecho, no nos sorprendería saber que incluso algunos de los Los mejores pintores en la historia del arte Elegió esto como una de sus primeras ideas de pintura.

El impresionismo te permite ser aún más vibrante y expresivo. De esta manera, puede concentrarse en capturar la esencia en lugar de obsesionarse con los detalles.

La gran lección (y mensaje) aquí es su enfoque en capturar el estado de ánimo y la atmósfera de una escena en lugar de pensar demasiado sobre los problemas técnicos. Después de todo, de esto se trata la pintura.

La respuesta a lo que debes pintar es algo que solo tú puedes dar

No, esta no es una tarea de trabajo o escuela donde alguien le dará una tarea de dolor. La pregunta "¿Qué debo pintar?" es algo que debes preguntarte. Pasar por nuestra lista debería darle una mejor idea, pero no proporcionará una respuesta definitiva. Solo tú puedes llegar allí.