Top 11 des peintres les plus célèbres de l'histoire

Depuis les premiers dessins sur les parois des grottes, l'art de la peinture a fasciné les gens. Certains avaient un talent naturel pour représenter visuellement des notions, des concepts et des idées, une compétence qui était toujours louée et admirée dans la société humaine. Jusqu'à ce jour, les noms des peintres célèbres sont connus de presque tout le monde, même si certains d'entre eux sont morts il y a des siècles.

Aujourd'hui, nous allons couvrir la liste des 11 plus célèbres.

Encore une fois, les goûts personnels sont une chose, et tout dans l'art est subjectif. Par conséquent, le choix de l'expression « peintres les plus célèbres » a été délibéré, et vous devriez garder cela à l'esprit au cas où votre artiste préféré ne figurerait pas dans la liste ou « se classerait » en dessous d'autres noms ici. Gardez également à l'esprit que, en matière de célébrité, le biais de récence est un facteur déterminant assez puissant, c'est pourquoi cette liste peut omettre certains des maîtres les plus anciens tout en favorisant certains peintres du XXe siècle.

1. Léonard de Vinci

Il serait tout simplement ridicule de commencer cette liste avec quelqu'un d'autre. Pourtant, De Vinci était bien plus qu'un simple peintre. Nous parlons de l'un des plus grands polymathes de l'histoire de la Renaissance italienne (un lieu et une période réputés pour leurs polymathes et leurs amoureux du savoir).

Son style est unique en raison de son incroyable souci du détail et de son utilisation innovante de la perspective. De plus, peu d'artistes peuvent se vanter d'avoir donné leur nom à une Tortue Ninja , ce qui ne fait que garantir que davantage de personnes ont entendu parler du nom de Leonardo.

Il est l'un des plus grands peintres de l'Antiquité, voire le plus célèbre de tous les temps. Les œuvres les plus célèbres de Léonard de Vinci sont « La Cène » et « La Joconde ».

Les répliques et les images de ces figurines sont partout, et en dehors de l'impression, les gens essaient également de les recréer tout le temps. Bien que l'obtention de ces figurines sous forme de kit de peinture par numéro personnalisé puisse être assez populaire, c'est probablement trop ambitieux pour un débutant.

2. Vincent Van Gogh

Si Léonard de Vinci n'était pas le premier peintre célèbre, il n'y avait qu'un seul autre choix : Vincent Van Gogh. Il est un peu triste et ironique que l'un des peintres les plus célèbres de l'histoire n'ait jamais été reconnu de son vivant.

Son style est audacieux et expressif, mais il est également influent. Certains pourraient affirmer qu'aucun autre artiste n'a eu un tel impact sur l'art du XXe siècle.

Ses œuvres les plus célèbres sont sans aucun doute « Tournesols » et « Nuit étoilée », mais le seul tableau qu’il ait jamais vendu de sa vie est « La vigne rouge ». Il s’agit d’une autre option populaire de peinture par numéros .

3. Pablo Picasso

Ce peintre et sculpteur espagnol n'est pas seulement l'un des peintres masculins les plus célèbres de tous les temps, mais il est aussi sans doute l'une des personnes les plus célèbres de l'histoire (certainement l'une des plus célèbres de son siècle).

Ses œuvres les plus célèbres sont « Guernica » et « Les Demoiselles d'Avignon ». Le style de Picasso est totalement révolutionnaire. Il est le cofondateur du mouvement cubiste, l'un des styles les plus facilement reconnaissables de l'histoire de l'art.

Selon une histoire qu'il a lui-même racontée, sa mère lui a dit de devenir le meilleur dans ce qu'il faisait, peu importe ce qu'il choisirait de faire. S'il choisissait de devenir soldat, il devait devenir général. S'il choisissait de devenir prêtre, il devait devenir pape. Il a donc choisi de devenir artiste, et il est devenu Picasso.

4. Claude Monet

Les impressionnistes croyaient qu'il existait autant de réalités que d'êtres humains dans le monde, et nulle part cela n'était aussi évident que dans les œuvres de Claude Monet. Ses « Nymphéas » et « Impression, soleil levant » sont connus même de ceux qui ne savent pas exactement nommer ces œuvres.

L'une des particularités de ses œuvres est qu'il peint souvent la même scène plusieurs fois. Le fait que ses œuvres soient toujours différentes ne fait que lui montrer à quel point l'état intérieur de l'artiste est important pour l'art qu'il crée à ce moment-là.

C’est l’une des raisons pour lesquelles il figure sur la liste des noms de peintres célèbres, peu importe qui figure sur cette liste.

5. Frida Kahlo

Frida Kahlo est l'une des meilleures représentantes du mélange de réalisme, de surréalisme et d'art populaire mexicain. En étudiant sa vie et ses œuvres, il est très facile de comprendre comment la tragédie et les difficultés personnelles d'une personne, ainsi que sa culture, façonnent une personne en tant qu'artiste. Son approche unique de l'art, d'un autre côté, montre également que, même lorsque tous ces facteurs externes sont pris en considération, l'artiste a toujours son mot à dire.

Ses œuvres les plus populaires sont ses autoportraits, qui offrent un aperçu unique de l'apparence d'un artiste depuis son propre point de vue.

Contrairement à Van Gogh et Picasso, Frida Kahlo était déjà de son vivant l'une des peintres les plus célèbres au monde. Selon les vendeurs spécialisés dans les kits de peinture par numéros de Number Artist , la popularité de Frida Kahlo ne faiblit pas, même au XXIe millénaire.

6. Francisco de Goya

Francisco de Goya est l'un des quatre peintres espagnols les plus célèbres de tous les temps (après Picasso, Dali et Velasquez). Il était peintre à la cour (de la couronne espagnole) et un artiste vénéré, même de son vivant.

Son style a évolué du rococo décoratif classique jusqu'au romantisme sombre et dramatique plus tard dans sa carrière. Étudier cette progression est un aperçu amusant de l'évolution d'un artiste de carrière au fil des décennies. Le faire sur l'un des peintres les plus célèbres de tous les temps semble encore plus gratifiant.

Les œuvres de Goya, comme « Saturne dévorant son fils », comptent parmi les peintures grand public les plus macabres jamais créées. Cela les rend présentes même dans la culture pop moderne. Vous avez dû voir ce tableau de nombreuses fois.

7. Rembrandt

Si vous avez déjà étudié l'art, il y a de fortes chances que votre manuel contienne « La leçon d'anatomie du docteur Nicolaes Tulp », peut-être même sur la couverture. Sinon, il s'agissait probablement de « La Joconde ». Quoi qu'il en soit, Rembrandt était l'un des peintres les plus célèbres du XVIIe siècle et il reste populaire et apprécié jusqu'à aujourd'hui.

Le contraste de lumière et d'obscurité qu'il utilise pour créer une impression de volume et de profondeur est appelé clair-obscur. De cette façon, la profondeur psychologique et le réalisme sont bien plus élevés que dans toutes les œuvres réalisées par ses contemporains.

8. Gustav Klimt

Le modernisme est un mouvement puissant que beaucoup de gens connaissent à travers l'art littéraire. Tout le monde connaît Baudelaire, Rimbaud et Mallarmé, mais la plupart des gens ignorent que chacune de ces tendances artistiques a également des adeptes dans d'autres arts. Gustav Klimt, par exemple, est un parfait exemple de symbolisme en peinture.

Ses œuvres telles que « Portrait d’Adèle Bloch-Bauer I » et « Le Baiser » sont des représentations idéales du symbolisme dans cet art particulier. Ses motifs en mosaïque s’inspirent de l’art byzantin, égyptien et même japonais, combinant des œuvres de peintres anciens et célèbres de tous les continents dans son œuvre.

9. Vassily Kandinsky

Les œuvres les plus célèbres de Kandinsky vont du figuratif à l'abstrait. Kandinsky fait partie de ces peintres célèbres qui ont vu le côté spirituel de leur art et ont cru en sa puissance émotionnelle brute. Il est l'un des premiers créateurs de l'art abstrait, ce qui lui vaut une place de choix dans l'histoire de l'art.

Les œuvres les plus célèbres de Kandinsky sont « Jaune-Rouge-Bleu » et « Composition VIII ».

Kandinsky prétendait pouvoir entendre les couleurs et voir les sons, ce qui est un état connu sous le nom de synesthésie , ce qui a pu avoir un impact considérable sur son travail. Bien sûr, il n'est pas encore prouvé que ce soit le cas, mais on peut se le demander en observant son style unique.

10. Edvard Munch

Si nous devions établir une liste des tableaux les plus populaires de tous les temps, « Le Cri », d’Edvard Munch, figurerait sans aucun doute dans le top 10. En fait, selon qui fait la liste, il pourrait même figurer dans le top 3. Le tableau est représenté dans la culture populaire et présenté dans les magazines d’art, et vous pouvez souvent trouver des mèmes de personnes essayant de recréer la pose du tableau.

Son style artistique est souvent décrit comme étant d'un émotionnalisme intense. Il fait partie du mouvement expressionniste et certains pourraient même dire qu'il en est le meilleur représentant.

Une chose que vous ne savez peut-être pas à propos de ce célèbre peintre est qu’il a créé quatre versions distinctes du « Cri », deux peintures et deux pastels.

11. Salvador Dali

Le style de Dali est si reconnaissable que même si vous ne saviez pas qu'il en était l'auteur, vous l'auriez tout de suite deviné. On le voit surtout dans « La Persistance de la mémoire » et « Les Éléphants ».

La seule chose qui soit aussi excentrique que l’art de Dali est sa propre personnalité.

Il était l'un de ces personnages plus grands que nature que vous connaissez, même si vous ne savez rien de son art. En fait, vous ne vous souviendrez peut-être pas d'un seul tableau qu'il a peint, mais vous saurez immédiatement à quoi ressemblait sa moustache. Parmi les peintres célèbres, il n'y a pas plus célèbre que Dali.

Le biais de récence est impossible à éliminer

Enfin, vous avez peut-être remarqué que le XXe siècle est celui qui compte le plus grand nombre d'artistes dans cette liste, ce qui pourrait laisser penser qu'il s'agit de l'époque la plus prolifique de l'histoire de cette forme d'art. Ce n'est malheureusement pas vrai. Après tout, le titre indique clairement « peintres célèbres », ce qui signifie qu'il s'agit en réalité d'un concours de popularité, ce qui signifie que le biais de récence joue un rôle assez important dans les critères de classement. Néanmoins, la qualité de leur art et leur impact sur le monde de l'art résisteront certainement à l'épreuve du temps.