Top 11 berühmteste Selbstporträts Gemälde in der Kunstgeschichte
In der Vergangenheit, bevor das erste Foto aufgenommen wurde, war die einzige Möglichkeit, Ihr Gesicht für zukünftige Generationen zu bewahren, es zu malen. Das Problem ist, dass nicht jeder ein genaues Porträt malen könnte, was bedeutet, dass wir nur auf Porträts der wichtigsten historischen Figuren beschränkt waren, die es sich leisten konnten.
Zum Glück könnten sich diese Künstler auch malen, weshalb wir so viele berühmte Selbstporträts da draußen haben.
Dieser Trend ist so ikonisch geworden, dass die Menschen auch nach der Erfindung der Kameras diese Selbstporträts immer noch gemacht haben. Warum? Sie wollten diese alten Meister replizieren und sich dieser Elite -Gruppe weiter anschließen.
In diesem Sinne sind hier die 11 wichtigsten selbstporträtsem Gemälde in der Kunstgeschichte.
1. "Selbstporträt" (1889) von Vincent van Gogh
Es ist sowohl ironisch als auch ikonisch, dass das Selbstporträt von Van Gogh fehlerfrei die Gesamtheit seines Stils darstellt. Im Selbstporträt können Sie leicht seine inneren geistigen Turbulenzen und die Stärke seiner emotionalen Intensität sehen. Dies wird durch lebendige Farben und kräftige Pinselstriche erreicht.
Eine interessante Sache an diesem Porträt ist, dass es war im Asyl gemacht, Dies ist eine Zeit, in der sein innerer Turbulenzen (eines der wenigen Dinge, von denen jeder Fan weiß) auf seinem Höhepunkt war.
2. "Selbstporträt mit Dornenkette und Hummingbird" (1940) von Frida Kahlo
Das größte Problem bei der Auflistung eines Frida Kahlo-Selbstporträts ist, dass sie so viele gemacht hat. Wir haben dieses symbolische Selbstporträt ausgewählt, weil es zwei Stile perfekt kombiniert. Es ist ein idealer Schnittpunkt zwischen Symbolik und Surrealismus, der nicht übersehen werden sollte. Die Dornenkette repräsentiert sowohl ihren Schmerz als auch ihre Belastbarkeit.
3. "Selbstporträt mit einem Strohhut" (1887) von Vincent van Gogh
Dieses Selbstporträt ist einzigartig, weil es während seines Besuchs in Paris und seiner impressionistischen Phase gemacht wurde. Der Fokus auf Licht und Farbe könnte sowohl als impressionistischer als auch als postimpressionist angesehen werden. Tatsächlich hinterließ diese Zeit von Van Goghs Arbeit den gesamten zukünftigen Verlauf der europäischen Kunst.
14. "Selbstporträt" (1659) von Rembrandt van Rijn
Rembrandt war wohl einer der berühmtesten Porträtkünstler der Geschichte, weshalb es keine Überraschung ist, dass seine Selbstporträts auf der Liste stehen. Tatsächlich machte eines seiner berühmten Porträts die Liste als Eines der teuersten Gemälde, die jemals verkauft wurden. Dies ist wahrscheinlich das Gemälde, das Sie jedem zeigen würden, der sich für die Arbeit von Rembrandts interessiert. Es hat seine meisterhafte Verwendung von Licht und Schatten und es ist ein Lehrbuch Barockmalerei.
5. "Selbstporträt" (1548) von Caterina van Hemessen
Dies ist definitiv eines der frühesten bekannten Selbstporträts einer Künstlerin. Von einem bekannten gemacht Flämische Renaissance Maler, dies war definitiv nicht das einzige Selbstporträt, das Caterina gemacht hat; Es war jedoch das berühmteste. Als perfektes Beispiel für die Nord-Renaissance fragt und beantwortet dieses Gemälde die Frage, was zunächst ein Selbstporträt ist.
6. "Selbstporträt mit zwei Kreisen" (ca. 1665-1669) von Rembrandt van Rijn
Sie würden nicht glauben, wie viele Theorien es über die Bedeutung der beiden Kreise gibt. Unabhängig davon, was seine wahre Bedeutung hinter sich war, war der Eindruck, dass der Künstler mysteriös ist und einige tiefe mystische Einsichten besitzt. Insgesamt symbolisiert es, dass der Künstler die Art von Wissen besitzt, die sich gemeinsame Männer entziehen.
7. "Selbstporträt" (1794) von Élisabeth Louise Vigée Le Brun
Dies ist wahrscheinlich eines der berühmtesten Porträtgemälde aus der Rococo -Zeit, die alles in dieser Ära symbolisiert. Es ist leicht, detailliert und elegant. Le Brun war einer der führenden Porträtisten der Zeit, und es ist keine Überraschung, dass ihr Selbstporträt einige der besten Merkmale ihrer einzigartigen Arbeiten zusammenfasst.
8. "Selbstporträt, die Dr. Eloesser gewidmet ist" (1940) von Frida Kahlo
Dies ist ein perfektes Beispiel für einen berühmten Künstler, der sein persönliches Leiden und seine körperlichen Schmerzen kanalisiert, um ein einzigartiges Kunstwerk zu schaffen. Das Gemälde wurde ihrem Arzt als Form der Dankbarkeit gemacht und enthält sowohl surrealistische als auch symbolistische Motive. Wie in anderen Werken anderer Frida gibt es viele kulturelle Elemente mit ihren eigenen persönlichen Gefühlen und Interessen.
9. "Selbstporträt mit gekrupftem Haar" (1940) von Frida Kahlo
Nicht viele Menschen werden überrascht sein, ein anderes Porträt von Frida auf dieser Liste zu sehen. Wenn überhaupt, werden sie schockiert sein, dass es nicht mehr gibt. Ihre Darstellung mit kurzem Haar symbolisiert alles, für das sie jemals gekämpft hat: Trotz gegen traditionelle Werte und Erforschung der eigenen Identität. Dies macht dieses Bild zu einem der berühmtesten Selbstporträts, selbst unter vielen Werken von Frida.
Es erinnert Sie auch daran, dass es einen starken Grund gibt, warum Frida ist Einer der berühmtesten Maler der GeschichteUnd es ist nicht nur ihre Fähigkeiten mit dem Pinsel. Es geht auch um ihre Ideen, die den Weg in ein neues Jahrtausend ebnen.
10. "Selbstporträt mit Bandaged Ohr" (1889) von Vincent Van Gogh
Laut Spezialisten dahinter ZahlenkünstlerWenn Sie Laien bitten, ein Van Gogh -Gemälde zu nennen, werden sie sofort "The Starry Night" sagen. Wenn Sie sie bitten, Ihnen ein Stück Trivia zu sagen, die sie über Van Gogh kennen, werden sie Ihnen sofort sagen, dass er sein eigenes Ohr abschneidet. Daher könnte das Selbstporträt mit einem gebundenen Ohr das erste Bild sein, das sie in ihrem Kopf haben, wenn sie sich Van Gogh vorstellen.
Es gibt einen guten Grund, warum Van Gogh drei Plätze auf der Liste hat, und jeder, der es bestreiten möchte, sollte zunächst versuchen, gegen Van Goghs Bedeutung in der Kunstgeschichte zu argumentieren. Jeder, der jemals ein Lehrbuch aufgenommen hat, weiß, dass diese Position völlig unhaltlich ist.
11. "Selbstporträt" (1500) von Albrecht Dürer
Dürer war definitiv einer der einflussreichsten Künstler der Deutsche Renaissanceund seine Werke verkörpern die tief verwurzelte Spiritualität und den kirchlichen Einfluss in der Region. Das Selbstporträt fängt nämlich die Christi-ähnliche Ikonographie ein und reflektiert gleichzeitig die humanistischen Ideale der Renaissance.
Durer selbst war ein berühmter Porträtkünstler, und dieses Werk zeigt genau warum. Die Arbeit ist unglaublich detailliert; Egal wie eigenständig es scheint, jedes Element wird absichtlich dort platziert, um das Ganze zu erfassen.
Bei Selbstporträt geht es mehr darum, nur Ihre eigene Ähnlichkeit zu erfassen
Jeder einzelne dieser Künstler versuchte mehr zu tun, als nur ihre Ähnlichkeit zu erfassen. Durch ihre Arbeit hofften sie, dass sie eine Zeitkapsel erstellen würden, durch die zukünftige Generationen ein oder zwei Dinge über sie lernen können.
In diesen Werken gelang es ihnen, ihre Stile, ihre eigenen Emotionen und sogar einige ihrer wichtigsten Ideen zu erfassen. Wenn Sie dies interessant fanden und lernen möchten, wie man malt wird nummerierte Malkits sind der beste Weg, um zu beginnen.
Die Tatsache, dass dies die berühmtesten Selbstporträts sind, die jemals gemacht wurden, bedeutet, dass sie zum größten Teil es gelungen sind, ihr Ziel zu erreichen.
