Was sind analoge Farben in der Kunst?

Jeder weiß, was Grundfarben sind. Jeder weiß, was sekundäre Farben sind. Einige Menschen verstehen sogar das Konzept der tertiären Farben, aber was sind analoge Farben in der Kunst? Wie funktionieren sie, warum sind sie wichtig und wie hoch ist ihre Anwendung? Folgendes müssen Sie zu diesem Thema wissen.

Was bedeutet Analog in der Kunst?

Die Antwort auf diese Frage ist ungewöhnlich komplex. Analoges bedeutet zuerst nebeneinander. Wenn Sie also das Farbspektrum oder ein Farbrad betrachten, wäre die Farbe neben der aktuellen Farbe nebeneinander.

Dazu müssten Sie die drei Farbenphasen verstehen:

• Erstens haben Sie Grundfarben, die gelb, blau und rot sind. Dies sind Farben, die Sie nicht erhalten können, indem Sie andere Farben mischen.
• Als nächstes haben Sie Sekundärfarben, die Sie durch Mischen von Primär-/Grundfarben erhalten. Diese sind orange (Sie werden gelb und rot mischen), violett (Sie erhalten, indem Sie rot und blau mischen) und grün (Sie erhalten, wenn Sie gelb und blau mischen).
• Zuletzt haben Sie tertiäre Farben, die Sie den angrenzenden sekundären Farben erhalten. Es gibt sechs solcher Farben. Sie haben blau-violett, rot-orange, gelb orange, gelbgrün, blaugrün und rotes violett.

Analoge Farben sitzen auf dem Farbrad untereinander und erzeugen einen sauberen Übergang zwischen drei ähnlichen Farben. Dies ist normalerweise ein Trio, ein Satz zwischen einem primären, benachbarten tertiären und anschließenden sekundären Farben (immer in dieser Reihenfolge, weil sie so auf dem Lenkrad sitzen).

Was bedeutet Analog in der Kunst?

Die Frage, was analoge Mittel in der Kunst bedeutet, ist wirklich nicht so abstrakt oder lächerlich, wie es scheint. Zunächst mag die Struktur des Satzes so aussehen, als würde man fragen, welche Art von Kleidung Sie tragen sollten, ohne den Ort, den Anlass oder das Wetter einen Kontext zu geben, aber es gibt eine Methode für diesen Wahnsinn.

Sie sehen, analoge Farben fungieren normalerweise als Nuancen in ein Thema zeigen. Sie können verwendet werden, um eine monochrome Einstellung zu erstellen, aber eine klare Symbolik. Hier sind vier Beispiele für analoge Farben, die ein symbolisches Thema darstellen. Hoffentlich hilft es zu erklären, was in der Kunst analog ist und wie es verwendet werden kann.

• Gelb, gelbgrün, grün: Diese Farben sitzen nebeneinander auf dem Farbrad und erzeugen ein frisches, natürliches Aussehen, das oft mit Natur und Wachstum verbunden ist.
• Rot, rot-orange, orange: Diese Kombination ist warm und energisch und oft verwendet, um Gefühle von Wärme, Leidenschaft und Aufregung hervorzurufen.
• Blau, blaugrün, grün: Dieser Satz analoge Farben erzeugt einen beruhigenden, ruhigen Effekt, der häufig in Designs verwendet wird, um Ruhe und Frieden hervorzurufen.
• Violett, rot-violett, rot: Diese Kombination ist reich und dramatisch und wird oft verwendet, um ein Gefühl von Luxus und Tiefe zu schaffen.

Mit anderen Worten, Farben drücken Emotionen aus; Wie in Emotionen gibt es immer Nuance.

Bei Verwendung Custom Paint-by-Number-Kits für ErwachseneSie müssen sich keine Sorgen um Übergänge oder genaue Farbtöne machen, die in einer einzigen Einstellung verwendet werden. Wenn Sie jedoch anonym malen, ist das Verständnis des Farbrads und der analogen Farben eine Welt des Unterschieds.

Wichtig für das Unterrichten von Kunst

Eines der wichtigsten Dinge, die Sie über analoge Farben verstehen müssen, ist ihre Bedeutung für das Unterrichten von Kunstkunst. Wenn Sie ihnen beibringen, was analoge Farben sind, ist es mehr darum, sie zu unterrichten, um Farbtöne und Nuancen zu erkennen.

Es ist auch der beste Weg, Ihren Kindern beizubringen, wie man Farben mischt.

Sie können ihnen beibringen, dass Sie, wenn Sie Blau zu Gelb hinzufügen, grün werden, aber wenn Sie mehr Blau zu Grün hinzufügen, erhalten Sie einen deutlich anderen Farbton.

Sie bringen ihnen auch bei, Farben zu entsprechen. Sicher, zwei Farben können es tun, und sogar vollständig entgegengesetzte Farben können einen starken Kontrast erzeugen. Wenn Sie jedoch versuchen, ein Thema zu erstellen, müssen Sie jedoch analoge Farben verwenden.

Einige von Diese nummerierten Malkits sind tatsächlich monochrom, was bedeutet, dass die Verwendung analoge Farben immer obligatorisch ist. Jetzt wissen wir, was Sie denken: Wie kann Monochrom zwei Farben beinhalten (da analog standardmäßig eine primäre und eine sekundäre Farbe beinhaltet, die als zwei Farben interpretiert wird)?

Das ist der Grund, warum die analoge Farbkunst so stark auf die Verwendung von tertiären Farben angewiesen ist. Wenn sie jeder Farbe ähnlich genug sind, sehen sie noch ähnlicher aus als sie. Zum Beispiel ist Rot-Orange sowohl Rot als auch Orange so ähnlich, dass es durch die Tatsache, dass sie als Barriere (Gradient) fungiert, tatsächlich rot und orange ähnlicher aussehen als sie ohne sie.

Laut Spezialisten dahinter ZahlenkünstlerWährend Meisterkünstler dieses Gefühl kennen, sind analoge Farben ein nützliches Werkzeug für Anfänger, um ein Gefühl dafür zu entwickeln.

Berühmte Stücke mit analogen Farben

Es gibt so viele analoge Gemälde berühmter Künstler, und hier sind einige Beispiele:

• "The Starry Night" von Vincent Van Gogh (1889): Van Goghs legendäres Meisterwerk verwendet eine wirbelnde Mischung aus Blues und Gelbs, die eine verträumte, nächtliche Atmosphäre schafft. Die analogen Farben von Blau, Blaugrün und Hauch von gelbgrünem Mischung mischen sich nahtlos und verleihen dem Himmel einen flüssigen, kohäsiven Look, der sowohl beruhigend als auch dynamisch ist.
• "Wasserlilien" von Claude Monet (1916): Die "Water Lilies" -Serie von Monets zeigt die Harmonie von Blau, Blaugrün und grünen Tönen wunderbar. Diese analogen Farben spiegeln die natürliche Welt wider und tauchen den Betrachter in eine ruhige, fast meditative Umgebung ein, in der das Wasser und das Laub mühelos zusammen fließen.
• "Sonnenblumen" von Vincent Van Gogh (1888): In seiner "Sunflowers" -Serie setzt Van Gogh eine warme Palette von Gelben, gelben oder orangefarbenen Röhren ein. Diese analogen Farben arbeiten zusammen, um eine lebendige, sonnige Szene zu erzeugen, die Wärme und Energie ausstrahlt und die Blumen fast so erscheinen, als würden sie glühen.
• "The Scream" von Edvard Munch (1893): Munchs "The Scream" verwendet eine dramatische Mischung aus orange, rot-orange und roten Tönen am Himmel, wodurch das Gefühl von Dringlichkeit und emotionaler Intensität verbessert wird. Die analogen Farben verstärken die wirbelnde, turbulente Atmosphäre und reflektieren die inneren Turbulenzen der Figur in der Mitte.
• "Irises" von Vincent van Gogh (1889): Van Goghs "Iris" ist ein wunderbares Beispiel dafür, wie Blues, Blue Veilchen und Veilchen zusammen verwendet werden können. Die analogen Farben erzeugen eine ruhige und einheitliche Komposition, in der sich die Blumen und der Hintergrund gegenseitig ergänzen und den Betrachter in eine friedliche, aber lebendige Gartenszene bringen.

Durch diese Stücke haben Sie auch die Möglichkeit, die Vielfalt der analogen Bedeutung in der Kunst zu sehen. Sie haben diese Stücke wahrscheinlich schon so oft gesehen und könnte jetzt die Zeit sein, sie noch einmal zu besuchen.

Das Verständnis analoge Farben verleiht Ihrem Gemälde viel mehr Nuance und Ihr Verständnis von Kunst

Also, was sind analoge Farben in der Kunst? Sie sind die fehlende Zutat, um der Farbpalette viel mehr Kontext zu geben. Wenn Farben Wörter sind, dann sind analoge Farben die Semantik. Dies ist ein Konzept, das Sie niemals aufgeben oder unterschätzen sollten. Sicher, das Konzept zu erklären ist einfach: Es ist ein Gradienten, der aus drei benachbarten Farben am Farbrad (primär, sekundär und tertiär) besteht. In der Praxis sind sie jedoch so viel mehr.