10 maneras sobre cómo dibujar dibujo realista

Ser bueno para dibujar a un nivel en el que puedes dibujar objetos fotorrealísticamente requiere mucho talento y trabajo duro. Muchas personas nunca llegan al nivel maestro, pero el dibujo de todos eventualmente mejorará si persisten lo suficiente. Entonces, para ayudarlo, aquí están los diez mejores consejos sobre cómo dibujar imágenes realistas.

Valores en lugar de contornos

Cuando piensas en cómo dibujar realista, debes recordar que no hay contornos en la naturaleza. Claro, nos gusta saber dónde nos detenemos, pero a menudo es difícil ver esquemas claros cuando se trata de objetos en movimiento. Además, no hay un contorno negro grueso que dibujamos cuando éramos niños.

En su lugar, intente dividir la imagen en tonos. Segmentar la imagen en sectores desde las sombras más oscuras hasta la luz más ligera. El concepto es similar a un pintura personalizada por número con tu foto, con la diferencia de que eres el que recoge tonos.

Estudie el reflejo de la luz y cómo crea diferentes tipos de sombras y divide el dibujo en tres grupos principales de formas tonales (sombras, tonos, reflejos).

Comprender proporciones y anatomía

A continuación, necesitas estudiar anatomía humana y animal. Dibujar objetos vivos es difícil si no puede ver las partes. Entonces, al estudiar la anatomía, comprenderá qué va a dónde, por qué las cosas se mueven la forma en que se mueven y dónde pertenece cada parte individual. Necesita descomponer formas complejas en formas simples.

Si el dibujo de proporciones parece bastante difícil de hacer con precisión, debe usar técnicas de cuadrícula para su precisión. De esta manera, puede lograrlo mucho más de manera confiable y crear arte más realista.

Tienes que medir las distancias entre los puntos clave. La forma en que los mides realmente no importa.

Perspectiva maestra

La mejor manera de dominar la perspectiva es practicar perspectivas de un punto, dos puntos y tres puntos. Esto lo ayudará a comprender la profundidad y la conciencia espacial mucho mejor.

También puede usar puntos de fuga para crear profundidad. La forma más sencilla de hacerlo es colocar puntos de fuga en la línea del horizonte para dibujar objetos que retrocedan correctamente al espacio.

Considere el nivel de ojos del espectador. Cuando decimos eso, no nos referimos al espectador real del dibujo. Imagina que el dibujo es una fotografía. En este escenario, el nivel de los ojos es la posición de la lente de la cámara.

Un consejo más sobre cómo dibujar realista es usar formas superpuestas. Esto mejorará drásticamente el realismo.

Centrarse en la textura

Hay una razón por la que Cada pintor renacentista era un erudito. La cosa es que no puedes dibujar algo que no entiendes. Por lo tanto, haga todo lo posible para estudiar la textura de varios materiales (piel, tela, metal, etc.).

También desea utilizar la eclosión cruzada, la punta o la mezcla para la textura. Las técnicas de sombreado definen su estilo de arte. Hay algo que incluso podría hacer que el boceto sea real.

También puede variar su presión de lápiz para crear diferentes texturas. A veces, necesita un corte un poco más profundo en el papel y la forma de llegar allí es aplicando más fuerza.

También desea observar cómo interactúa la luz con las superficies.

Desarrollar paciencia y atención al detalle

A continuación, debe trabajar lenta y metódicamente. No se equivoquen, no existe un dibujo realista realizado rápidamente por un principiante. Claro, un artista profesional puede crear una impresionante obra de arte en cuestión de segundos; Sin embargo, este es el nivel de especialización que no podrá emular durante un largo período de tiempo.

Como principiante, tendrá que prestar atención a pequeños detalles (como arrugas, poros y cabello).

También desea refinar su trabajo en capas. En otras palabras, comienzas con una forma básica y agrega detalles a medida que avanza.

También debe evitar apresurar el proceso de dibujo. Tómese todo el tiempo que necesite. Lo más probable es que no tengas una fecha límite.

Use las herramientas y materiales adecuados

Claro, Leonardo probablemente podría haber hecho un boceto de obra maestra en una servilleta con un trozo de carbón, pero no eres Leonardo. Para usted, la elección de herramientas es importante. Por lo tanto, elija la textura y el peso de papel apropiados.

También desea usar una variedad de lápices (HB, 2B, 4B, etc.). Cuando estás dibujando, es probable que uses solo un lápiz, pero no todos los lápices dejan la misma marca en el papel, y cuando pruebes varios lápices diferentes en el mismo dibujo, rápidamente podrás notar la diferencia.

También desea incorporar herramientas de mezcla (tortillones, tejidos, etc.). Mezclar es una de las primeras cosas que necesita aprender al tratar de descubrir cómo dibujar imágenes realistas.

También desea probar y experimentar con los borradores para reflejos y correcciones.

Estudiar luz y sombra

Según los especialistas de Artista numérico, el mayor error de las personas que desean mejorar en el dibujo es que piensan que se trata solo de coordinación mano-ojo. La forma en que observa el mundo que te rodea, y especialmente la forma en que observas cómo las fuentes de luz afectan el tema, es lo que más importa.

Debe practicar dibujar desde diferentes condiciones de iluminación y ver cómo afectan su imagen. También debe usar sombras fundidas para anclar objetos en el espacio.

Una de las cosas que debe aprender para hacer dibujos más realistas es crear un contraste para enfatizar la forma y la profundidad.

Practica dibujar de la vida

Lo mejor de dibujar objetos de la vida real mientras aprende a dibujar imágenes realistas radica en practicar el dibujo de objetos de la vida real. La razón de esto es el hecho de que tiene algo a lo que comparar la imagen. La similitud cuenta como éxito cuando el dibujo del realismo es un objetivo.

Desea usar un espejo para autorretratos o simplemente colocar un objeto frente a usted al dibujarlo. De esta manera, no tienes que desviarte demasiado lejos al dibujar.

También debe hacer todo lo posible para dibujar en diferentes entornos (en interiores y exteriores). Esto afecta el resultado más de lo que piensas.

Incorporar color y tono gradualmente

La diferencia entre veteranos y aficionados es que cuando el primero ve una imagen, ven inmediatamente las etapas que se necesitan para dibujarla. Debes comenzar con bocetos monocromáticos antes de agregar color y sombra.

Lo mejor que puede hacer es usar técnicas de capas para transiciones suaves. Desde aquí, trate de combinar los colores con las referencias de la vida real, pero tenga en cuenta que esto no siempre será posible. Esto es similar a lo que haces cuando te involucras pintura divertida y colorida por números.

También debe prestar atención a la temperatura de color (tonos cálidos versus fríos) e intentar capturar esto con la cantidad de sombra que aplica a sus bocetos realistas.

Aprendizaje continuo y mejora

Uno de los rasgos más importantes de un gran artista es la capacidad de analizar y criticar su propio trabajo. Si acaba de ver su primer dibujo y pensara que era perfecto, nunca sería necesario mejorar nada.

Otra cosa que debe hacer es estudiar las técnicas de los artistas maestros. Existe tanta teoría para que aprendas que podría ayudar significativamente a mejorar la forma en que dibuja.

Lo más importante es que debe experimentar con diferentes estilos y enfoques.

Dibujar de manera realista es una tarea difícil que requiere mucha estrategia y práctica

No hay una respuesta simple a la pregunta de cómo dibujar imágenes realistas. No se trata solo de mejorar sus grafomotóricos. Hay mucho que aprender, practicar y aplicar. Aún así, con un poco de esfuerzo y perseverancia, eventualmente llegarás allí.