Diferentes técnicas de dibujo que debes conocer

El dibujo parece bastante simple, pero decir que el dibujo es simple es muy falso. Preguntar a una persona si puede dibujar es como preguntarles si puede jugar al ajedrez. Pueden responder que sí, y todavía no tiene idea de si solo saben cómo se mueven las piezas o si conocen algunas aberturas y tácticas que las convertirían en un jugador lo suficientemente decente.

Para demostrar que el dibujo está lejos de ser simple, aquí hay algunas técnicas de dibujo diferentes que tendrá que aprender para obtener el derecho de decir que eres bueno para dibujar.

Boceto

Estamos comenzando nuestra lista con el bosquejo como una forma de dibujo, que también es una de las técnicas de arte más importantes que existen. Incluso cuando no dibuja pero pintando, probablemente esté comenzando con bosquejar. Es un paso preliminar para crear una imagen más detallada. Te ayuda a concentrarte en lo que es lo más importante.

Debido a lo que se usa, esta es una técnica que debe ser dominado por cada artista.

Ahora, la mayoría de la gente piensa en dibujar como un paso preliminar en la pintura o un dibujo más complejo, pero es una forma de arte por derecho propio. Crear imágenes minimalistas es bastante satisfactorio, pero puede subestimarse horriblemente.

Más comúnmente, esto se hace con lápices, carbones o bolígrafos.

Dibujo de contorno

El dibujo de contorno es una de las técnicas de dibujo más importantes y simples, que se basa en dibujar una silueta sin ningún detalle. En algunos escenarios, se puede hacer en un solo movimiento continuo. Esta es una excelente manera de mejorar la coordinación mano-ojo, y es vital para segmentar la imagen.

Lo que realmente estás tratando de hacer aquí es enfocarte en el trabajo preparatorio de un dibujo futuro y tratar de averiguar cuáles de los elementos están destinados a ocupar qué espacio. Este es un paso crucial en su etapa de planificación, así como capturar la estructura esencial del objeto que está pintando.

Los artistas experimentados ni siquiera miran el documento al hacer esto; Basan su movimiento en la sensación general.

Sombreado

El sombreado significa crear la profundidad del volumen y crear una ilusión de luz y sombra a los objetos que está dibujando. La forma en que esto se logra es combinar diferentes tonos de gris y negro para crear una ilusión de la forma en que la luz crea sombra en tercera dimensión. Mientras que otros aprenden esto con Pintura por números para adultos, el sombreado también puede ser bastante eficiente.

Cuando se trata de diferentes técnicas de dibujo, la razón por la cual esta es tan importante es porque es donde puedes marcar una diferencia entre un principiante y un avanzado en el dibujo.

Debes haber visto esos videos en YouTube, Facebook y Tiktok, donde muestran un dibujo de un objeto hecho por un principiante, un avanzado, un profesional y un artista. Por lo general, la diferencia está en el sombreado.

Dibujo de gestos

La mayoría de las personas dibujan cosas de pie, pero capturan el movimiento, la postura y la estructura básica de un sujeto. Esta es una forma increíblemente rápida de dibujo, generalmente realizada en menos de un minuto por profesionales. Es útil para aquellos que buscan capturar el flujo del cuerpo, no su anatomía detallada. Es por eso que obtienes un pase para pequeñas inexactitudes aquí y allá.

Esta es una de las pocas técnicas en el arte que capturan la fluidez y la espontaneidad por encima de la precisión.

El punto es que atrapa la esencia general de la pose. Según los especialistas detrás Artista numérico, es una tarea común para los estudiantes que solo aprenden a dibujar, ya que les ayuda a capturar una pose dinámica en lugar de anotar todos los detalles.

Parada cruzada

¿Alguna vez has visto personas en Facebook y YouTube dibujar fotos con la ayuda de cuerdas? Bueno, esto es algo que puedes hacer fácilmente con las líneas de lápiz también. La técnica se llama parada cruzada, y es solo un enfoque diferente al concepto de sombreado. Aquí, en lugar de crear sombra a la antigua forma, en realidad lo estás haciendo dibujando líneas más gruesas o unirlas más.

Si bien es más difícil, la técnica es mucho mejor para crear una mejor sensación de volumen y tridimensionalidad. De hecho, entre diferentes técnicas de dibujo, esta es probablemente la mejor para crear esta forma básica de la tercera dimensión.

Mezcla

La mezcla le da una forma de suavizar y fusionar diferentes tonos o colores para crear una transición perfecta entre los tonos. Esta es una técnica de dibujo avanzada, una que verá en imágenes fotorrealistas e incluso en algunos autoportratos famosos.

Si bien puedes hacer esto con un lápiz, es mucho mejor hacerlo con algo como carbón o pasteles. De esta manera, la mezcla será más perfecta, y parecerá que generalmente se ve en la naturaleza.

Tenga en cuenta que, si bien puede hacer esto por dedo, será mucho más preciso utilizar una herramienta especializada como un tejido de mezcla.

Garabato

Scribble es uno de los estilos de dibujo más expresivos. Le permite ignorar el centro (opuesto al contorno) por completo y simplemente crear formas y texturas sin bordes claramente definidos. Esto le permite hacer dibujos más espontáneos y energéticos utilizando marcas aleatorias o semi-controladas para llenar áreas o aumentar una sensación de movimiento.

El garabato también es mucho más fácil de combinar con el sombreado o la eclosión cruzada, lo que significa que es una técnica que es mejor dejar para alguien que ha logrado pasar por el escenario de un principiante. Esto le da a uno la libertad de explorar combinando diferentes estilos y técnicas, por lo que es excelente para Mejora de tus habilidades de dibujo.

Eclosión

Luego, tiene la técnica de eclosión, que es una técnica de dibujo en la que usa líneas paralelas muy espaciadas para construir textura, sombreado y tono. Es similar a la eclosión cruzada, y a menudo se usa junto con esta técnica para que pueda agregar más profundidad e inmersión.

Aparte de solo ser utilizado con lápiz, este método funciona increíblemente bien con la tinta. Todo lo que necesita es tinta negra, y con la técnica correcta, puede crear fácilmente una sensación de profundidad y sombra. Es una técnica de dibujo subestimada que lleva un tiempo dominar, pero da resultados sorprendentes.

Dotas

Stippling o Dotting es una técnica en la que el artista usa pequeños puntos para construir textura, tono y sombreado. También has visto este en las redes sociales; Debes tener. Se trata de comprender cómo cada movimiento (en este escenario, un punto) contribuye a una imagen más grande. También se trata de cómo a veces tienes que alejarte de la imagen para verla.

Según los especialistas minoristas pintura personalizada de alta calidad por lienzos numéricos, este método es en realidad bastante similar a sus propios productos. Al principio, todo lo que ves son números, y no tienes idea de cómo se unirán para crear una pieza unificada. Cuanto más se acerca al final, mejor será el resultado.

Manchado

Por último, tienes manchas, una técnica en la que un artista desdibuja deliberadamente o suaviza las líneas y el sombreado para crear una apariencia más suave y cohesiva. El punto de este método es poner énfasis en toda la imagen, no en sus partes o bordes individuales.

Los artistas usan dedos, tocones o tejidos para mancharse. Es similar a la mezcla, pero es mucho más elaborado, y permite una transición más suave entre los colores claros y oscuros.

Entre las diferentes técnicas de dibujo que mostramos en esta lista, esta podría ser la más avanzada.

Solo después de comprender estas técnicas comprenderá completamente el dibujo

Al final del día, debe recordar que utilizará diferentes técnicas de dibujo incluso al dibujar la misma imagen. Además, las habilidades que desarrolla mientras aprende una técnica podría superponerse con otra. Esto le permitirá mejorar pasivamente en el paso de un paso a la vez.