Diferentes técnicas de dibujo que debe conocer

Dibujar parece bastante sencillo, pero decir que dibujar es sencillo es muy poco sincero. Preguntar a una persona si sabe dibujar es como preguntarle si sabe jugar al ajedrez. Puede responder que sí, y aún así no tienes ni idea de si sólo sabe cómo se mueven las piezas o si conoce algunas aperturas y tácticas que le convertirían en un jugador bastante decente.

Para demostrar que dibujar no es nada sencillo, aquí tienes unas cuantas técnicas de dibujo que tendrás que aprender para tener derecho a decir que se te da bien dibujar.

Bocetos

Empezamos nuestra lista con el esbozo como forma de dibujo, que es también una de las técnicas artísticas más importantes que existen. Incluso cuando no dibujas, sino que pintas, es probable que empieces haciendo bocetos. Es un paso previo a la creación de una imagen más detallada. Te ayuda a centrarte en lo más importante.

Por su utilidad, es una técnica que todo artista debe dominar.

La mayoría de la gente considera el esbozo como un paso previo a la pintura o al dibujo más complejo, pero es una forma de arte en sí misma. Crear imágenes minimalistas es bastante satisfactorio, pero puede subestimarse terriblemente.

Lo más habitual es hacerlo con lápices, carboncillos o bolígrafos.

Dibujo de contornos

El dibujo de contorno es una de las técnicas de dibujo más importantes y sencillas, que se basa en dibujar una silueta sin ningún detalle. En algunos casos, puede hacerse en un solo movimiento continuo. Es una forma estupenda de mejorar la coordinación mano-ojo, y es vital para segmentar la imagen.

Lo que en realidad intentas hacer aquí es centrarte en el trabajo preparatorio de un futuro dibujo e intentar averiguar qué elementos deben ocupar cada espacio. Se trata de un paso crucial en la fase de planificación, además de captar la estructura esencial del objeto que vas a pintar.

Los artistas experimentados ni siquiera miran el papel cuando hacen esto; basan su movimiento en la sensación general.

Sombreado

El sombreado consiste en dar profundidad al volumen y crear una ilusión de luz y sombra en los objetos que se dibujan. Esto se consigue combinando distintos tonos de gris y negro para crear la ilusión de que la luz crea sombras en tercera dimensión. Mientras que otros aprenden esto con la pintura por números para adultos, el sombreado también puede ser bastante eficaz en este sentido.

Cuando se trata de diferentes técnicas de dibujo, la razón por la que ésta es tan importante es porque es donde se llega a marcar la diferencia entre un principiante y un avanzado en el dibujo.

Seguro que has visto esos vídeos en YouTube, Facebook y TikTok en los que muestran el dibujo de un objeto hecho por un principiante, un avanzado, un profesional y un artista. Normalmente, la diferencia está en el sombreado.

Dibujo gestual

La mayoría de la gente dibuja cosas de pie, pero captando el movimiento, la postura y la estructura básica de un sujeto. Se trata de una forma de dibujo increíblemente rápida, que los profesionales suelen hacer en menos de un minuto. Es útil para quienes buscan captar el flujo del cuerpo, no su anatomía detallada. Por eso se le perdonan pequeñas imprecisiones aquí y allá.

Es una de las pocas técnicas artísticas que captan la fluidez y la espontaneidad por encima de la precisión.

Se trata de captar la esencia global de la pose. Según los especialistas de Number Artist, es una tarea habitual para los estudiantes que están aprendiendo a dibujar, ya que les ayuda a captar una pose dinámica en lugar de anotar todos los detalles.

Rayado cruzado

¿Has visto alguna vez a gente en Facebook y YouTube hacer dibujos con la ayuda de hilos? Pues esto es algo que también puedes hacer fácilmente con líneas de lápiz. La técnica se llama sombreado cruzado, y no es más que un enfoque diferente del concepto de sombreado. En este caso, en lugar de crear sombras a la antigua usanza, lo que haces es dibujar líneas más gruesas o juntarlas más.

Aunque es más difícil, la técnica es mucho mejor para crear una mayor sensación de volumen y tridimensionalidad. De hecho, entre las distintas técnicas de dibujo, ésta es probablemente la mejor para crear esta forma básica de la tercera dimensión.

Difuminar

El difuminado es una forma de suavizar y fusionar diferentes tonos o colores para crear una transición perfecta entre los tonos. Se trata de una técnica de dibujo avanzada, que verás en imágenes fotorrealistas e incluso en algunos autorretratos famosos.

Aunque puedes hacer esto con un lápiz, es mucho mejor hacerlo con algo como carboncillo o pasteles. De este modo, la mezcla será más fluida y tendrá el aspecto que suele tener en la naturaleza.

Ten en cuenta que, aunque puedes hacerlo con los dedos, será mucho más preciso utilizar una herramienta especializada, como un pañuelo de papel para difuminar.

Scribble

El garabato es uno de los estilos de dibujo más expresivos. Te permite prescindir por completo del centro (al contrario que el contorneado) y crear a mano alzada formas y texturas sin bordes claramente definidos. Esto permite hacer dibujos más espontáneos y enérgicos utilizando marcas aleatorias o semicontroladas para rellenar zonas o crear una sensación de movimiento.

El garabateo también es mucho más fácil de combinar con el sombreado o el rayado cruzado, lo que significa que es una técnica que es mejor dejar para quien ha conseguido superar la etapa de principiante. Esto te da libertad para explorar combinando diferentes estilos y técnicas, lo que lo convierte en una técnica estupenda para mejorar tus habilidades de dibujo.

Sombreado

El rayado es una técnica de dibujo en la que se utilizan líneas paralelas muy juntas para crear textura, sombreado y tono. Es similar al rayado cruzado y suele utilizarse junto con esta técnica para añadir más profundidad e inmersión.

Además de utilizarse con lápiz, este método funciona increíblemente bien con tinta. Todo lo que necesitas es tinta negra y, con la técnica adecuada, puedes crear fácilmente una sensación de profundidad y sombra. Es una técnica de dibujo infravalorada que lleva un tiempo dominar, pero que da resultados asombrosos.

Puntos

El punteado es una técnica en la que el artista utiliza pequeños puntos para crear textura, tono y sombreado. Seguro que ya lo has visto en las redes sociales. Se trata de entender cómo cada movimiento (en este caso, un punto) contribuye a una imagen más amplia. También se trata de cómo a veces hay que alejarse de la imagen para verla.

Según los especialistas que venden lienzos personalizados de alta calidad, este método es bastante similar al de sus propios productos. Al principio, todo lo que ves son números, y no tienes ni idea de cómo se unirán para crear una pieza unificada. Cuanto más te acerques al final, mejor será el resultado al que te enfrentes.

Emborronar

Por último, tenemos el difuminado, una técnica en la que un artista difumina o suaviza deliberadamente las líneas y el sombreado para crear un aspecto más suave y cohesivo. El objetivo de este método es hacer hincapié en la imagen en su conjunto, no en sus partes o bordes individuales.

Los artistas utilizan los dedos, muñones o pañuelos de papel para difuminar. Es similar al difuminado, pero mucho más elaborado, y permite una transición más suave entre colores claros y oscuros.

Entre las distintas técnicas de dibujo que mostramos en esta lista, ésta quizá sea la más avanzada.

Sólo después de comprender estas técnicas entenderás completamente el dibujo

Al fin y al cabo, debes recordar que utilizarás diferentes técnicas de dibujo incluso cuando dibujes la misma imagen. Además, las habilidades que desarrolles mientras aprendes una técnica podrían solaparse con otra. Esto te permitirá mejorar pasivamente en el dibujo paso a paso.