Artículo: ¿Qué pinto? 9 ideas únicas para empezar
¿Qué pinto? 9 ideas únicas para empezar
Muchas personas que se inician en la pintura acaban preguntándose: "¿Qué debo pintar?". No es fácil responder a esta pregunta aparentemente sencilla.
La pregunta tampoco es exclusiva de la pintura, ya que los escritores también suelen preguntarse sobre qué deberían escribir. La respuesta es igual de complicada.
Ahora bien, aunque la respuesta es algo que sólo tú puedes dar, aquí tienes algunas ideas que te ayudarán a entender tus opciones y las direcciones que deberías tomar. Además, detrás de cada idea, hay una lección potencial en la que deberías centrarte.
1. Formas geométricas abstractas
En primer lugar, vale la pena mencionar que las formas geométricas abstractas permiten mucha creatividad. Realmente no puedes equivocarte, y tienes la libertad de explorar varios colores y formas.
Esto es exactamente lo que bloquea creativamente a mucha gente. Se centran demasiado en el panorama general y se olvidan por completo de seguir el camino. También es la razón por la que los dibujos personalizados creativos para adultos son tan populares entre los principiantes: no tienes que pensar demasiado en la idea en sí, sólo tienes que pintar.
Esto les enseñará lo más importante: el uso del espacio negativo, la composición y la teoría del color. Además, les enseñará de forma orgánica en lugar de centrarse demasiado en la teoría.
2. Mandalas inspirados en la naturaleza
A la hora de buscar cosas que pintar, los mandalas son ideales para cualquier persona con TOC. ¿Por qué? Bueno, pintarlos puede tener un efecto calmante porque son perfectamente simétricos, y para alguien obsesionado con el equilibrio y la simetría.
Los mandalas inspirados en la naturaleza serán fáciles de seguir y replicar para los principiantes, lo que consigue un efecto similar al que hemos descrito en el segmento anterior. Aunque la simetría puede parecer intimidante (ya que equivocarse en cada segmento podría arruinar todo el cuadro), en realidad, la repetitividad te facilita mucho el trabajo.
Esto te ayudará a mejorar tu concentración y atención a los detalles. Al igual que con otras ideas de la lista, esto te ayudará a lograr el objetivo en cuestión sin que te des cuenta.
3. Retratos caprichosos de animales
Cuando te haces la pregunta: "¿Qué debería pintar?", la mejor respuesta siempre es algo que te apasione. Piensa por un segundo en el resultado y en el tipo de cuadro que estarías orgulloso de exponer en tu casa. Piensa en el orgullo de señalar una obra de arte mural y decir: "Eso lo he hecho yo".
Pues bien, los retratos caprichosos de animales son divertidos y atractivos. El estilo caprichoso amplía tu margen de error y te permite jugar y experimentar. No se trata de la precisión, sino de captar la idea principal del retrato.
Esta es una de las mejores maneras de mejorar tu creatividad, impulsar tus habilidades de diseño de personajes y permitirte representar la personalidad en tu arte.
4. Naturaleza muerta sencilla con objetos cotidianos
Aunque puedes pintar cualquier cosa cuando no está en movimiento, elegir un objeto inanimado que esté quieto por naturaleza te ahorra la presión de tener que hacer esta elección. Un bodegón enseña a los artistas a observar y captar la belleza de los objetos cotidianos.
Una lección importante al pintar bodegones es la importancia de la paciencia. Nadie posa para ti; tienes todo el tiempo del mundo para captar bien cada detalle.
Ni siquiera tienes que hacer un objeto entero. Hay un montón de ideas de pintura de bodegones que capturan sólo una parte del objeto en lugar del objeto en su totalidad.
5. Siluetas del horizonte al atardecer
Las siluetas son increíblemente fáciles de pintar para principiantes, ya que te permiten centrarte en trazos amplios en lugar de pintar con precisión todos los detalles. Te permiten dominar los degradados de color, mezclar varias técnicas y composiciones, e incluso explorar un poco sin arriesgar demasiado el resultado.
Estos cuadros pueden ser monocromos (o casi), con grises, blancos y algunos tonos amarillos, naranjas y rojos (para representar la puesta de sol). De este modo, también tienes la oportunidad de pintar un contraste (entre el frío hormigón del horizonte y la cálida puesta de sol).
En general, hay mucha yuxtaposición aquí para que la estudies y explores.
6. Coloridos motivos botánicos
Las personas que preguntan: "¿Qué debería pintar?" rara vez aclaran esta cuestión. Suelen centrarse en lo que es fácil de pintar o en el tipo de cuadro que les gustaría colgar. Un aspecto que a menudo (tristemente) pasan por alto es la cuestión de qué les encantaría pintar.
El proceso de pintar motivos botánicos coloridos puede ser tan tranquilizador y alegre que resulta casi terapéutico. Esto hará que el proceso de pintar sea más agradable. Como no requiere un realismo preciso, no hay presión. Tienes libertad para elegir el morado, el azul o cualquier otro tono que se te haya pasado por la cabeza.
Lo más importante que esto hará por tus habilidades de pintura en su conjunto es mejorar tu comprensión de las formas orgánicas, la armonía del color y los diseños de patrones repetitivos
7. Paisajes minimalistas
Lo más probable es que, antes de empezar a pintar, te imaginaras en algún lugar del campo con un caballete, pintando paisajes. Lo mejor de pintar paisajes es que quedan muy bien independientemente de lo detallados que decidas pintarlos.
Un paisaje minimalista puede ser tan bonito como uno detallado. Para un principiante que busque una motivación rápida (una razón para no abandonar), crear algo tan bello e icónico puede ser el empujón que necesita.
La lección que se obtiene de esto es un mayor énfasis en la composición y el equilibrio. Además, tienes la oportunidad de utilizar el espacio negativo como un elemento más activo en tu pintura.
8. Cita inspiradora con fondo de acuarela
La caligrafía es el arte de crear fuentes únicas y bonitas, pero también es una de las ideas para pintar más bonitas y fáciles, sobre todo si te centras mucho en el fondo.
Terminarás con una obra estupenda y enmarcable. Al fin y al cabo, se supone que una cita inspiradora debe inspirarte, ¿y qué puede haber mejor que tus propias palabras escritas de tu puño y letra? Es mucho más personal que la impresión. Además, el hecho de que hayas dedicado tanto tiempo a crear esta imagen significa que le estás dedicando más esfuerzo (y pensamiento).
Debido a la naturaleza del fondo, conseguirás mejorar tus habilidades en técnicas de acuarela, así como en tipografía. Una habilidad útil de tener.
9. Flores impresionistas en un jarrón
Realmente no hay nada más básico que esto. La mayoría de la gente empieza a pintar flores de esta manera. De hecho, no nos sorprendería saber que incluso algunos de los más grandes pintores de la historia del arte eligieron ésta como una de sus primeras ideas pictóricas.
El impresionismo te permite ser aún más vibrante y expresivo. De este modo, puedes centrarte en captar la esencia en lugar de obsesionarte con los detalles.
La gran lección (y mensaje) aquí es que te centres en captar el estado de ánimo y la atmósfera de una escena en lugar de pensar demasiado en las cuestiones técnicas. Al fin y al cabo, de eso trata la pintura.
La respuesta a lo que deberías pintar es algo que sólo tú puedes dar
No, no se trata de una tarea laboral o escolar en la que alguien te asigna una tarea de pintura. La pregunta "¿qué debo pintar?" es algo que tienes que hacerte tú mismo. Repasar nuestra lista debería darte una mejor idea, pero no te dará una respuesta definitiva. Sólo tú puedes llegar a ella.