¿Qué son los colores análogos en el arte?

Todos saben qué son los colores básicos. Todos saben qué son los colores secundarios. Algunas personas incluso entienden el concepto de colores terciarios, pero ¿cuáles son los colores análogos en el arte? ¿Cómo funcionan, por qué importan y cuál es su aplicación? Esto es lo que necesita saber sobre este tema.

¿Qué significa análogo en el arte?

La respuesta a esta pregunta es inusualmente compleja. En primer lugar, análogos significa adyacente, por lo que cuando mira el espectro de color o una rueda de color, el color al lado del color actual sería adyacente.

Para hacer esto, tendrías que entender las tres etapas de los colores:

• Primero, tienes colores básicos, que son amarillos, azules y rojos. Estos son colores que no puedes obtener mezclando otros colores.
• A continuación, tienes colores secundarios, que son los que obtienes al mezclar colores primarios/básicos. Estos son naranja (se obtiene mezclando amarillo y rojo), violeta (se obtiene mezclando rojo y azul) y verde (se obtiene mezclando amarillo y azul).
• Por último, tiene colores terciarios, que obtiene al agregar más colores primarios a los colores secundarios adyacentes. Hay seis de estos colores. Tienes violeta azul, rojo-naranja, amarillo-naranja, amarillo verde, azul verde y violeta rojo.

Los colores análogos son los que se encuentran entre sí en la rueda de colores y crean una transición limpia entre tres colores similares. Este suele ser un trío, un conjunto entre un color terciario primario, adyacente y posterior secundario posterior (siempre en este orden porque así es como se sientan en la rueda).

¿Qué significa análogo en el arte?

La cuestión de lo que significa análogo en el arte realmente no es tan abstracta o ridícula como puede parecer. Al principio, la estructura de la oración puede parecer preguntar qué tipo de ropa debe usar sin dar ningún contexto a la ubicación, la ocasión o el clima, pero hay un método para esta locura.

Ya ves, los colores análogos generalmente actúan como matices en Mostrando un tema. Se pueden usar para crear una configuración monocromática, pero que tenga un simbolismo claro. Aquí hay cuatro ejemplos de colores análogos utilizados para representar un tema simbólicamente. Con suerte, ayudará a explicar qué es análogo en el arte y cómo se puede usar.

• Amarillo, amarillo verde, verde: Estos colores se sientan uno al lado del otro en la rueda de colores y crean un aspecto fresco y natural a menudo asociado con la naturaleza y el crecimiento.
• Rojo, rojo-naranja, naranja: Esta combinación es cálida y enérgica, a menudo se usa para evocar sentimientos de calidez, pasión y emoción.
• Azul, azul verde, verde: Este conjunto de colores análogos crea un efecto calmante y sereno, a menudo utilizado en diseños para evocar tranquilidad y paz.
• Violeta, rojo-violeta, rojo: Esta combinación es rica y dramática, a menudo se usa para crear una sensación de lujo y profundidad.

En otras palabras, los colores expresan emociones; Como en las emociones, siempre hay matices.

Al usar kits personalizados de pintura por número para adultos, no tiene que preocuparse por las transiciones o los tonos exactos utilizados en una sola configuración. Sin embargo, al pintar de forma anónima, comprender la rueda de colores y los colores análogos son un mundo de diferencia.

Importante para enseñar arte

Una de las cosas más importantes que necesita comprender sobre los colores análogos es su importancia para enseñar el arte de los niños. Enseñarles lo que son colores análogos es más que solo enseñarles a reconocer tonos y matices.

También es la mejor manera de enseñar a sus hijos cómo combinar los colores.

Puede enseñarles que si agrega azul al amarillo, se vuelve verde, pero si agrega más azul al verde, obtiene un tono significativamente diferente.

También les enseñas a combinar los colores. Claro, los dos colores pueden hacer, e incluso los colores completamente opuestos pueden crear un fuerte contraste; Sin embargo, al intentar crear un tema, tendrá que usar colores análogos.

Algunos de estos kits de pintura numerados en realidad son monocromo, lo que significa que el uso de colores análogos siempre es obligatorio. Ahora, sabemos lo que está pensando: ¿cómo puede el monocromo involucrar dos colores (ya que análogos, por defecto, implica un color primario y secundario, que se interpreta como dos colores)?

Bueno, esta es la razón por la cual el arte de color análogo se basa tanto en el uso de colores terciarios. Ser lo suficientemente similar a cada color hace que se vean aún más similares de lo que son. Por ejemplo, Red-Orange es tan similar al rojo y el naranja que al actuar como una barrera (gradiente), en realidad hace que el rojo y el naranja se vean más parecidos de lo que lo harían sin ella.

Según los especialistas detrás Artista numérico, mientras que los artistas maestros conocen este sentimiento, los colores análogos son una herramienta útil para que los novatos comiencen a desarrollar un sentido para ello.

Piezas famosas que muestran colores análogos

Hay tantas pinturas análogas de artistas famosos, y aquí hay algunos ejemplos:

• "The Starry Night" de Vincent Van Gogh (1889): La icónica obra maestra de Van Gogh utiliza una mezcla giratoria de azules y amarillos, creando un ambiente soñador y nocturno. Los colores análogos de azul, azul verde y toques de color verde amarillo se mezclan sin problemas, dando al cielo un aspecto fluido y cohesivo que es relajante y dinámico.
• "Liros de agua" de Claude Monet (1916): La serie "Water Lilies" de Monet muestra maravillosamente la armonía de los tonos azules, azul verdes y verdes. Estos colores análogos reflejan el mundo natural, sumergiendo al espectador en un entorno tranquilo, casi meditativo, donde el agua y el follaje fluyen sin esfuerzo.
• "Gunflowers" de Vincent Van Gogh (1888): En su serie "Gunflowers", Van Gogh emplea una cálida paleta de amarillos, oranges amarillos y rojos naranjas. Estos colores análogos trabajan juntos para crear una escena vibrante y soleada que irradia calidez y energía, haciendo que las flores parezcan casi como si estuvieran brillando.
• "The Scream" de Edvard Munch (1893): "The Scream" de Munch utiliza una dramática mezcla de tonos naranjas, rojos-naranjas y rojos en el cielo, mejorando la sensación de urgencia e intensidad emocional. Los colores análogos amplifican la atmósfera turbulenta y arremolinándose, reflejando la agitación interna de la figura en el centro.
• "Iris" de Vincent Van Gogh (1889): Los "iris" de Van Gogh es un maravilloso ejemplo de cómo se pueden usar blues, violetas azules y violetas juntas. Los colores análogos crean una composición serena y unificada, donde las flores y el fondo se complementan entre sí, atrayendo al espectador a una escena de jardín pacífica pero vibrante.

A través de estas piezas, también tienes la oportunidad de ver la variedad de instancias de un significado análogo en el arte. Probablemente ya haya visto estas piezas tantas veces, y ahora podría ser el momento de volver a visitarlas.

Comprender los colores análogos agregará mucho más matices a su pintura y su comprensión del arte

Entonces, ¿qué son los colores análogos en el arte? Son el ingrediente que falta para dar a la paleta de colores mucho más contexto. Si los colores son palabras, entonces los colores análogos son la semántica. Este es un concepto que nunca debe abandonar o subestimar. Claro, explicar que el concepto es simple: es un gradiente que consta de tres colores adyacentes en la rueda de color (primaria, secundaria y terciaria). En la práctica, sin embargo, son mucho más.