Différentes techniques de dessin que vous devez connaître

Dessiner semble assez simple, mais dire que le dessin est simple est très malhonnête. Demander à une personne si elle sait dessiner, c'est comme lui demander si elle sait jouer aux échecs. Elle peut répondre par l'affirmative, mais vous ne savez toujours pas si elle sait simplement comment les pièces se déplacent ou si elle connaît quelques ouvertures et tactiques qui feraient d'elle un joueur assez décent.

Pour prouver que le dessin est loin d'être simple, voici quelques techniques de dessin que vous devrez apprendre pour avoir le droit de dire que vous savez dessiner.

Le croquis

Nous commençons notre liste par le croquis en tant que forme de dessin, qui est également l'une des techniques artistiques les plus importantes. Même lorsque vous ne dessinez pas, mais que vous peignez, vous commencez probablement par un croquis. Il s'agit d'une étape préliminaire à la création d'une image plus détaillée. Il vous aide à vous concentrer sur ce qui est le plus important.

En raison de son utilité, cette technique doit être maîtrisée par tous les artistes.

La plupart des gens considèrent le croquis comme une étape préliminaire à la peinture ou à un dessin plus complexe, mais il s'agit d'une forme d'art à part entière. La création d'images minimalistes est très satisfaisante, mais elle peut être terriblement sous-estimée.

Le plus souvent, on utilise des crayons, des fusains ou des stylos.

Dessin de contour

Le dessin de contour est l'une des techniques de dessin les plus importantes et les plus simples, qui consiste à dessiner une silhouette sans aucun détail. Dans certains cas, il peut être réalisé en un seul mouvement continu. C'est un excellent moyen d'améliorer la coordination œil-main et c'est essentiel pour segmenter l'image.

Il s'agit en fait de se concentrer sur le travail préparatoire d'un futur dessin et d'essayer de déterminer quels éléments sont censés occuper quel espace. Il s'agit d'une étape cruciale dans la phase de planification, ainsi que de la capture de la structure essentielle de l'objet que vous peignez.

Les artistes expérimentés ne regardent même pas le papier lorsqu'ils procèdent à cette opération ; ils fondent leur mouvement sur l'impression générale.

L'ombrage

L'ombrage consiste à donner de la profondeur au volume et à créer une illusion de lumière et d'ombre aux objets que vous dessinez. Pour ce faire, il faut combiner différents tons de gris et de noir afin de créer une illusion de lumière et d'ombre dans la troisième dimension. Alors que d'autres apprennent cette technique avec la peinture à numéros pour adultes, l'ombrage peut également s'avérer très efficace dans ce domaine.

En ce qui concerne les différentes techniques de dessin, la raison pour laquelle celle-ci est si importante est qu'elle permet de faire la différence entre un débutant et un expert en dessin.

Vous avez dû voir ces vidéos sur YouTube, Facebook et TikTok, où l'on montre le dessin d'un objet fait par un débutant, un avancé, un professionnel et un artiste. En général, la différence se situe au niveau de l'ombrage.

Dessin de geste

La plupart des gens dessinent des choses debout, mais en capturant le mouvement, la posture et la structure de base d'un sujet. Il s'agit d'une forme de dessin incroyablement rapide, généralement réalisée en moins d'une minute par les professionnels. Elle est utile pour ceux qui cherchent à capturer le flux du corps, et non son anatomie détaillée. C'est la raison pour laquelle les petites imprécisions que l'on trouve ici et là sont tolérées.

Il s'agit de l'une des rares techniques artistiques qui privilégient la fluidité et la spontanéité par rapport à la précision.

L'objectif est de saisir l'essence même de la pose. Selon les spécialistes de Number Artist, il s'agit d'un exercice courant pour les étudiants qui apprennent à dessiner, car il les aide à saisir une pose dynamique plutôt que de noter tous les détails.

Hachures croisées

Avez-vous déjà vu des personnes sur Facebook et YouTube dessiner des images à l'aide de ficelles ? Eh bien, c'est quelque chose que vous pouvez facilement faire avec des lignes de crayon. La technique s'appelle le hachurage et il s'agit d'une approche différente du concept d'ombrage. Ici, au lieu de créer des ombres à l'ancienne, vous le faites en traçant des lignes plus épaisses ou en les rapprochant les unes des autres.

Bien que plus difficile, cette technique permet de créer une meilleure impression de volume et de tridimensionnalité. En fait, parmi les différentes techniques de dessin, celle-ci est probablement la meilleure pour créer cette forme de base de la troisième dimension.

Mélange

Le mélange permet de lisser et de fusionner différentes nuances ou couleurs afin de créer une transition transparente entre les tons. Il s'agit d'une technique de dessin avancée, que l'on retrouve dans les images photoréalistes et même sur certains autoportraits célèbres.

Bien que vous puissiez le faire avec un crayon, il est préférable de le faire avec du fusain ou des pastels. De cette manière, le mélange sera plus homogène et le résultat ressemblera à celui que l'on obtient habituellement dans la nature.

Gardez à l'esprit que, même si vous pouvez le faire au doigt, il sera beaucoup plus précis d'utiliser un outil spécialisé tel qu'un mouchoir en papier.

Gribouillage

Le gribouillage est l'un des styles de dessin les plus expressifs. Il vous permet d'ignorer complètement le centre (à l'opposé du contour) et de créer des formes et des textures à main levée, sans limites clairement définies. Vous pouvez ainsi réaliser des dessins plus spontanés et plus énergiques en utilisant des marques aléatoires ou semi-contrôlées pour remplir des zones ou créer une impression de mouvement.

Le gribouillage est également beaucoup plus facile à combiner avec l'ombrage ou les hachures, ce qui signifie que c'est une technique qu'il vaut mieux réserver à ceux qui ont réussi à dépasser le stade du débutant. Cette technique donne la liberté d'explorer en combinant différents styles et techniques, ce qui en fait un excellent moyen d'améliorer ses compétences en dessin.

Hachures

Les hachures sont une technique de dessin qui consiste à utiliser des lignes parallèles très rapprochées pour créer des textures, des ombres et des tons. Cette technique est similaire à celle des hachures croisées, et elle est souvent utilisée en même temps que cette dernière afin d'ajouter plus de profondeur et d'immersion.

En plus d'être utilisée avec un crayon, cette méthode fonctionne très bien avec de l'encre. Tout ce dont vous avez besoin est de l'encre noire et, avec la bonne technique, vous pouvez facilement créer un sentiment de profondeur et d'ombre. C'est une technique d'esquisse sous-estimée qui demande un certain temps pour être maîtrisée, mais qui donne des résultats étonnants.

Pointillés

Le pointillé est une technique dans laquelle l'artiste utilise de petits points pour créer de la texture, des tons et des ombres. Vous avez vu cette technique sur les réseaux sociaux ; vous devez l'avoir vue. Il s'agit de comprendre comment chaque mouvement (dans ce cas, un point) contribue à une image plus grande. Il s'agit aussi de comprendre qu'il faut parfois s'éloigner de l'image pour la voir.

Selon les spécialistes de la vente de toiles personnalisées de haute qualité, cette méthode est en fait assez similaire à leurs propres produits. Au début, vous ne voyez que des chiffres, et vous n'avez aucune idée de la manière dont ils vont s'assembler pour créer une œuvre unifiée. Plus vous vous rapprochez de la fin, meilleur sera le résultat.

Le maculage

Enfin, il y a l'estompage, une technique par laquelle l'artiste estompe ou adoucit délibérément les lignes et les ombres afin de créer une apparence plus lisse et plus cohérente. Le but de cette méthode est de mettre l'accent sur l'ensemble de l'image, et non sur ses parties ou ses bords individuels.

Les artistes utilisent leurs doigts, des moignons ou des tissus pour estomper. Il s'agit d'une technique similaire à l'estompage, mais beaucoup plus élaborée, qui permet une transition plus douce entre les couleurs claires et les couleurs foncées.

Parmi les différentes techniques de dessin présentées dans cette liste, il s'agit peut-être de la plus avancée.

Ce n'est qu'après avoir compris ces techniques que vous comprendrez pleinement le dessin

En fin de compte, vous devez vous rappeler que vous utiliserez différentes techniques de dessin même si vous dessinez la même image. De plus, les compétences que vous développez en apprenant une technique peuvent se chevaucher avec une autre. Cela vous permettra d'améliorer passivement votre technique de dessin, étape par étape.