Top 11 des peintres les plus célèbres de l'histoire

Depuis les premiers dessins sur les parois des grottes, les hommes ont été fascinés par l'art de la peinture. Certains avaient un talent naturel pour représenter visuellement des notions, des concepts et des idées, une aptitude qui a toujours été louée et admirée dans la société humaine. Jusqu'à aujourd'hui, les noms des peintres célèbres sont connus de presque tout le monde, même si certains d'entre eux sont morts il y a plusieurs siècles.

Aujourd'hui, nous allons dresser la liste des 11 peintres les plus célèbres.

Encore une fois, les goûts personnels sont une chose, et tout ce qui touche à l'art est subjectif. Le choix de l'expression "peintres les plus célèbres" est donc délibéré, et vous devez garder cela à l'esprit au cas où votre artiste préféré ne figurerait pas sur la liste ou serait "classé" en dessous de certains autres noms. N'oubliez pas non plus que, lorsqu'il s'agit de célébrité, le biais de récence est un facteur déterminant assez puissant, ce qui explique pourquoi cette liste peut omettre certains maîtres plus anciens et favoriser certains peintres du XXe siècle.

1. Léonard de Vinci

Il serait tout simplement ridicule de commencer cette liste avec quelqu'un d'autre. Pourtant, Léonard de Vinci était bien plus qu'un simple peintre. Il s'agit de l'un des plus grands polymathes de l'histoire de l'Italie de la Renaissance (un lieu et une période réputés pour les polymathes et les amateurs de connaissances).

Son style est unique en raison de son incroyable souci du détail et de son utilisation novatrice de la perspective. En outre, peu d'artistes peuvent se vanter d'avoir donné leur nom à une tortue Ninja, ce qui garantit que plus de gens encore ont entendu parler du nom de Leonardo.

Il figure tout en haut de la liste des anciens peintres célèbres, voire des peintres les plus célèbres de tous les temps. Les œuvres les plus célèbres de Léonard sont "La Cène" et "La Joconde".

Les répliques et les images de ces œuvres sont omniprésentes et, en dehors de l'impression, les gens essaient également de les recréer en permanence. Bien qu'il soit très populaire de se procurer ces œuvres sous forme de kit de peinture personnalisé, c'est probablement trop ambitieux pour un débutant.

2. Vincent Van Gogh

Si nous ne placions pas Léonard en tête de liste des peintres célèbres, il n'y avait littéralement qu'un seul autre choix : Vincent Van Gogh. Il est un peu triste et ironique que l'un des peintres les plus célèbres de l'histoire n'ait jamais été reconnu de son vivant.

Son style est audacieux et expressif, mais il est aussi influent. Certains diront qu'aucun autre artiste n'a eu un tel impact sur l'art du XXe siècle.

Ses œuvres les plus célèbres sont sans aucun doute "Tournesols" et "Nuit étoilée", mais la seule peinture qu'il ait jamais vendue de son vivant est "La vigne rouge". Il s'agit d'une autre option populaire de peinture par numéros.

3. Pablo Picasso

Ce peintre et sculpteur espagnol est non seulement l'un des peintres masculins les plus célèbres de tous les temps, mais il est également l'une des personnes les plus célèbres de l'histoire (et certainement l'une des plus célèbres de son siècle).

Ses œuvres les plus célèbres sont "Guernica" et "Les Demoiselles d'Avignon". Le style de Picasso est totalement révolutionnaire. Il est le cofondateur du mouvement cubiste, l'un des styles les plus facilement reconnaissables de l'histoire de l'art.

Selon une histoire qu'il a lui-même racontée, sa mère lui a dit de devenir le meilleur dans ce qu'il fait, quel que soit son choix. S'il choisissait de devenir soldat, il devait devenir général. S'il choisissait de devenir prêtre, il devait devenir pape. Il a donc choisi de devenir artiste, et il est devenu Picasso.

4. Claude Monet

Les impressionnistes pensaient qu'il y avait autant de réalités que de personnes dans le monde, et cela n'était nulle part aussi évident que dans les œuvres de Claude Monet. Ses "Nymphéas" et "Impression, soleil levant" sont connus même de ceux qui ne savent pas exactement nommer ces œuvres.

L'une des particularités de ses œuvres est qu'il a souvent peint plusieurs fois la même scène. Le fait qu'elles soient toujours différentes lui a montré à quel point l'état intérieur de l'artiste est important pour l'art qu'il crée à un moment donné.

C'est l'une des choses qui lui valent de figurer sur la liste des noms de peintres célèbres, quel que soit l'auteur de la liste.

5. Frida Kahlo

Frida Kahlo est l'une des meilleures représentantes du mélange de réalisme, de surréalisme et d'art populaire mexicain. En étudiant sa vie et son œuvre, il est facile de comprendre comment les tragédies et les difficultés personnelles, ainsi que la culture d'une personne, la façonnent en tant qu'artiste. Sa vision unique de l'art, d'autre part, montre également que, même lorsque tous ces facteurs externes sont pris en considération, l'artiste a toujours le droit de vote.

Ses œuvres les plus populaires sont ses autoportraits, qui donnent un aperçu unique de la façon dont un artiste se perçoit de son propre point de vue.

Contrairement à Van Gogh et à Picasso, Frida était déjà de son vivant l'un des peintres les plus célèbres au monde. Selon les vendeurs spécialisés dans les kits de peinture par numéro de l'Artiste du Numéro, la popularité de Frida ne faiblit pas, même au 21e millénaire.

6. Francisco de Goya

Francisco de Goya est l'un des quatre peintres espagnols les plus célèbres de tous les temps (les autres étant Picasso, Dali et Velasques). Il était peintre de la cour (de la couronne espagnole) et un artiste vénéré, même de son vivant.

Son style a évolué du rococo décoratif classique au romantisme sombre et dramatique à la fin de sa carrière. L'étude de cette progression permet de mieux comprendre l'évolution d'un artiste au fil des décennies. L'étude de l'un des peintres les plus célèbres de tous les temps est encore plus gratifiante.

Les œuvres de Goya, comme "Saturne dévorant son fils", comptent parmi les peintures grand public les plus macabres jamais créées. Elles sont donc présentes même dans la culture pop moderne. Vous avez dû voir ce tableau tant de fois.

7. Rembrandt

Si vous avez déjà étudié l'art, il y a de fortes chances que votre manuel comprenne "La leçon d'anatomie du Dr Nicolaes Tulp", peut-être même en couverture. Si ce n'est pas le cas, il s'agit probablement de "Mona Lisa". Quoi qu'il en soit, Rembrandt a été l'un des peintres les plus célèbres du XVIIe siècle et reste encore aujourd'hui populaire et apprécié.

Le contraste entre la lumière et l'obscurité qu'il a utilisé pour créer une impression de volume et de profondeur s'appelle le clair-obscur. De cette façon, la profondeur psychologique et le réalisme sont beaucoup plus élevés que dans n'importe quelle œuvre de ses contemporains.

8. Gustav Klimt

Le modernisme est un mouvement puissant que beaucoup de gens connaissent à travers l'art littéraire. Tout le monde connaît Baudelaire, Rimbaud et Mallarme, mais la plupart des gens ne savent pas que chacune de ces orientations artistiques a des adeptes dans d'autres arts également. Gustav Klimt, par exemple, est un parfait exemple de symbolisme en peinture.

Ses œuvres telles que "Portrait d'Adèle Bloch-Bauer I" et "Le Baiser" sont des représentations idéales du symbolisme dans cet art particulier. Ses motifs en forme de mosaïque s'inspirent de l'art byzantin, égyptien et même japonais, combinant dans son opus des œuvres d'anciens peintres célèbres de tous les continents.

9. Wassily Kandinsky

Les œuvres les plus célèbres de Kandinsky vont du figuratif à l'abstrait. C'est l'un de ces peintres célèbres qui a vu le côté spirituel de son art et a cru en son pouvoir émotionnel brut. Il est l'un des premiers créateurs de l'art abstrait, ce qui lui vaut une place de choix dans l'histoire de l'art.

Les œuvres les plus célèbres de Kandinsky sont "Jaune-Rouge-Bleu" et "Composition VIII".

Kandinsky affirmait qu'il pouvait entendre les couleurs et voir les sons, une condition connue sous le nom de synesthésie, ce qui aurait pu avoir un impact considérable sur son travail. Bien sûr, il n'a pas encore été prouvé que c'était le cas, mais on ne peut que s'interroger en observant son style unique.

10. Edvard Munch

Si nous devions dresser une liste des peintures les plus populaires de tous les temps, "Le cri" d'Edvard Munch figurerait sans aucun doute parmi les dix premières. En fait, selon l'auteur de la liste, il pourrait même figurer parmi les trois premiers. Le tableau est représenté dans la culture populaire et dans les magazines d'art, et l'on trouve souvent des mèmes de personnes essayant de recréer la pose du tableau.

Son style artistique est souvent décrit comme un émotivisme intense. Il fait partie du mouvement expressionniste, et certains pourraient même dire qu'il en est le meilleur représentant.

Une chose que vous ne savez peut-être pas à propos de ce célèbre peintre est qu'il a créé quatre versions distinctes du "Cri", deux peintures et deux pastels.

11. Salvador Dali

Le style de Dali est si reconnaissable que même si vous ne saviez pas qu'il en était l'auteur, vous l'auriez deviné tout de suite. C'est dans "La persistance de la mémoire" et "Les éléphants" qu'on le voit le mieux.

La seule chose qui soit aussi excentrique que l'art de Dali, c'est sa propre personnalité.

Il était l'une de ces figures plus grandes que nature que l'on connaît, même si l'on ne sait rien de son art. En fait, vous n'êtes peut-être pas en mesure de vous souvenir d'un seul de ses tableaux, mais vous savez immédiatement à quoi ressemblait sa moustache. En ce qui concerne les peintres célèbres, il n'y a pas plus célèbre que Dali.

Il est impossible de se débarrasser du biais de récence

Enfin, vous avez peut-être remarqué que c'est au XXe siècle que l'on trouve le plus grand nombre d'artistes dans cette liste, ce qui pourrait laisser penser qu'il s'agit de l'époque la plus prolifique de l'histoire de cette forme d'art. Hélas, ce n'est pas le cas. Après tout, le titre indique clairement "peintres célèbres", ce qui signifie qu'il s'agit en réalité d'un concours de popularité, et que le biais de récurrence joue un rôle important dans les critères de classement. Néanmoins, la qualité de leur art et leur impact sur le monde de l'art résisteront certainement à l'épreuve du temps.