Que dois-je peindre ? 9 idées originales pour vous aider à démarrer

De nombreuses personnes qui débutent dans la peinture se demandent un jour : "Que dois-je peindre ?". Il n'est pas facile de répondre à cette question apparemment simple.

La question n'est pas non plus propre à la peinture, puisque les écrivains sont tout aussi susceptibles de se demander sur quoi ils devraient écrire. La réponse est tout aussi compliquée.

Bien que la réponse soit quelque chose que vous seul pouvez donner, voici quelques idées pour vous aider à comprendre les options qui s'offrent à vous et les directions que vous devriez prendre. De plus, derrière chaque idée, il y a une leçon potentielle sur laquelle vous devriez vous concentrer.

1. Formes géométriques abstraites

Tout d'abord, il convient de mentionner que les formes géométriques abstraites permettent une grande créativité. Vous ne pouvez pas vraiment vous tromper et vous avez la liberté d'explorer différentes couleurs et formes.

C'est exactement ce qui bloque la créativité de nombreuses personnes. Ils se concentrent trop sur l'image globale et oublient complètement de suivre le chemin. C'est aussi la raison pour laquelle la peinture personnalisée créative pour adultes est si populaire parmi les débutants : vous n'avez pas besoin de réfléchir à l'idée elle-même ; vous pouvez simplement peindre.

Vous apprendrez ainsi les choses les plus importantes : l'utilisation de l'espace négatif, la composition et la théorie des couleurs. De plus, l'apprentissage se fera de manière organique au lieu de se focaliser sur la théorie.

2. Mandalas inspirés de la nature

Les mandalas sont idéaux pour les personnes souffrant de TOC. Pourquoi ? Eh bien, les peindre peut avoir un effet calmant parce qu'ils sont parfaitement symétriques, et pour quelqu'un qui est obsédé par l'équilibre et la symétrie.

Les mandalas inspirés de la nature seront simples à suivre et à reproduire pour les débutants, ce qui permet d'obtenir un effet similaire à celui que nous avons décrit dans le segment précédent. Bien que la symétrie puisse sembler intimidante (puisque se tromper sur chaque segment peut ruiner l'ensemble de la peinture), en réalité, la répétitivité vous facilite la tâche.

Cela vous aidera à améliorer votre concentration et votre attention aux détails. Comme pour les autres idées de la liste, cela vous aidera à atteindre l'objectif en question sans même que vous vous en rendiez compte.

3. Portraits d'animaux fantaisistes

Lorsque vous vous posez la question "Que dois-je peindre ? "Que devrais-je peindre ?", la meilleure réponse est toujours quelque chose qui vous passionne. Pensez un instant au résultat et au type de peinture que vous seriez fier d'exposer chez vous. Pensez à la fierté de montrer une œuvre d'art murale et de dire : "C'est moi qui l'ai faite".

Les portraits d'animaux fantaisistes sont amusants et attrayants. Le style fantaisiste élargit votre marge d'erreur et vous permet de jouer et d'expérimenter. Ce qui compte, ce n'est pas l'exactitude, c'est de capturer l'idée principale du portrait.

C'est l'un des meilleurs moyens d'améliorer votre créativité, de renforcer vos compétences en matière de conception de personnages et de vous permettre d'exprimer votre personnalité dans votre art.

4. Nature morte simple avec des objets de tous les jours

Bien que vous puissiez peindre n'importe quoi lorsqu'il n'est pas en mouvement, le choix d'un objet inanimé et immobile par nature vous évite la pression de devoir faire ce choix. Une nature morte apprend aux artistes à observer et à capturer la beauté des objets quotidiens.

L'une des leçons importantes de la peinture de natures mortes est l'importance de la patience. Personne ne pose pour vous ; vous avez tout le temps du monde pour réussir chaque détail.

Il n'est même pas nécessaire de créer un objet entier. Il existe de nombreuses idées de peintures mignonnes qui ne capturent qu'une partie de l'objet au lieu de l'objet dans son intégralité.

5. Silhouettes d'horizon au coucher du soleil

Les silhouettes conviennent parfaitement aux débutants, car elles permettent de se concentrer sur les grandes lignes au lieu de peindre tous les détails. Elles vous permettent de maîtriser les dégradés de couleurs, de mélanger différentes techniques et compositions, et même d'explorer un peu sans trop risquer le résultat.

Ces peintures peuvent être monochromes (ou presque), avec du gris, du blanc et quelques teintes de jaune, d'orange et de rouge (pour représenter le coucher de soleil). De cette façon, vous avez également la possibilité de peindre un contraste (entre le béton froid de la ligne d'horizon et la chaleur du coucher de soleil).

Dans l'ensemble, il y a beaucoup de juxtapositions à étudier et à explorer.

6. Motifs botaniques colorés

Une personne qui demande "Que dois-je peindre ?" clarifie rarement cette question. Elle se concentre généralement sur ce qui est facile à peindre ou sur le type de tableau qu'elle aimerait accrocher. Un aspect qu'ils négligent souvent (malheureusement) est la question de savoir ce qu'ils aimeraient peindre.

Le processus de peinture de motifs botaniques colorés peut être si apaisant et joyeux qu'il en devient presque thérapeutique. Cela rendra le processus de peinture plus agréable. Comme il n'y a pas besoin d'un réalisme précis, il n'y a pas de pression. Vous avez la liberté d'opter pour le violet, le bleu ou toute autre teinte qui vous a traversé l'esprit.

La chose la plus importante pour vos compétences en peinture dans son ensemble est d'améliorer votre compréhension des formes organiques, de l'harmonie des couleurs et des motifs répétitifs.

7. Scènes de paysage minimalistes

Il est fort probable qu'avant même de commencer à peindre, vous vous imaginiez quelque part dans la nature, avec un chevalet, en train de peindre des paysages. L'avantage de peindre des paysages, c'est qu'ils sont magnifiques, quel que soit le degré de détail que l'on décide d'y apporter.

Un paysage minimaliste peut être tout aussi beau qu'un paysage détaillé. Pour un débutant qui cherche une motivation rapide (une raison de ne pas abandonner), créer quelque chose d'aussi beau et d'aussi emblématique peut être le type de coup de pouce dont il a besoin.

La leçon que vous en tirerez est que vous mettrez davantage l'accent sur la composition et l'équilibre. Vous avez également l'occasion d'utiliser l'espace négatif comme un élément plus actif dans votre peinture.

8. Citation inspirante sur fond d'aquarelle

La caligraphie est l'art de créer des polices de caractères uniques et magnifiques, mais c'est aussi l'une des idées de peinture les plus mignonnes et les plus faciles à réaliser, surtout si vous vous concentrez vraiment sur l'arrière-plan.

Vous obtiendrez ainsi une œuvre superbe, qui pourra être encadrée. Après tout, une citation inspirante est censée vous inspirer, et qu'y a-t-il de mieux que vos propres mots écrits de votre main ? C'est bien plus personnel qu'une impression. De plus, le fait que vous ayez passé autant de temps à créer cette image signifie que vous y avez consacré plus d'efforts (et de réflexion).

En raison de la nature de l'arrière-plan, vous améliorerez vos compétences en matière de techniques d'aquarelle et de typographie. Une compétence utile.

9. Fleurs impressionnistes dans un vase

Il n'y a pas plus simple que cela. La plupart des gens commencent à peindre des fleurs de cette manière. En fait, nous ne serions pas surpris d'apprendre que même certains des plus grands peintres de l'histoire de l'art ont choisi cette méthode comme l'une de leurs premières idées de peinture.

L'impressionnisme vous permet d'être encore plus vivant et expressif. Vous pouvez ainsi vous concentrer sur l'essentiel au lieu d'être obsédé par les détails.

La grande leçon (et le message) ici est que vous devez vous concentrer sur la capture de l'humeur et de l'atmosphère d'une scène au lieu de trop penser aux aspects techniques. Après tout, c'est là tout l'intérêt de la peinture.

La réponse à la question de savoir ce que vous devriez peindre est quelque chose que vous seul pouvez donner

Non, il ne s'agit pas d'un travail ou d'une tâche scolaire où quelqu'un vous donne un devoir de peinture. La question "que dois-je peindre ?" est quelque chose que vous devez vous poser. Notre liste devrait vous donner une meilleure idée, mais elle ne vous fournira pas une réponse définitive. Vous seul pouvez y parvenir.