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Article: Quelles sont les couleurs analogues de l'art?

Quelles sont les couleurs analogues de l'art?

Tout le monde sait quelles sont les couleurs de base. Tout le monde sait quelles sont les couleurs secondaires. Certaines personnes comprennent même le concept des couleurs tertiaires, mais quelles sont les couleurs analogues de l'art? Comment fonctionnent-ils, pourquoi importent-ils et quelle est leur application? Voici ce que vous devez savoir sur ce sujet.

Que signifie analogue dans l'art?

La réponse à cette question est inhabituellement complexe. Tout d'abord, analogue signifie adjacente, donc lorsque vous regardez le spectre de couleurs ou une roue chromatique, la couleur à côté de la couleur actuelle serait adjacente.

Pour ce faire, vous devrez comprendre les trois étapes des couleurs:

  • Tout d'abord, vous avez des couleurs de base, jaunes, bleues et rouges. Ce sont des couleurs que vous ne pouvez pas obtenir en mélangeant d'autres couleurs.
  • Ensuite, vous avez des couleurs secondaires, qui sont celles que vous obtenez en mélangeant des couleurs primaires / de base. Ce sont orange (vous obtenez en mélangeant le jaune et le rouge), le violet (vous obtenez en mélangeant le rouge et le bleu) et le vert (vous obtenez en mélangeant le jaune et le bleu).
  • Enfin, vous avez des couleurs tertiaires, que vous obtenez en ajoutant plus de couleurs primaires aux couleurs secondaires adjacentes. Il y a six de telles couleurs. Vous avez le bleu-violet, le rouge-orange, le jaune-orange, le jaune-vert, le bleu-vert et le rouge-violet.

Les couleurs analogues sont celles qui se trouvent entre elles sur la roue chromatique et créent une transition propre entre trois couleurs similaires. Il s'agit généralement d'un trio, d'un ensemble entre une couleur secondaire primaire, tertiaire adjacente et ultérieure (toujours dans cet ordre parce que c'est ainsi qu'ils sont assis sur la roue).

Que signifie analogue dans l'art?

La question de ce que les moyens analogues dans l'art n'est vraiment pas aussi abstrait ou ridicule que possible. Au début, la structure de la phrase peut sembler demander quel type de vêtements devriez-vous porter sans donner de contexte à l'emplacement, à l'occasion ou à la météo, mais il y a une méthode à cette folie.

Vous voyez, les couleurs analogues agissent généralement comme des nuances montrer un thème. Ils peuvent être utilisés pour créer un paramètre monochrome mais qui a un symbolisme clair. Voici quatre exemples de couleurs analogues utilisées pour représenter symboliquement un thème. Espérons que cela aidera à expliquer ce qui est analogue dans l'art et comment il peut être utilisé.

  • Jaune, jaune-vert, vert: Ces couleurs sont côte à côte sur la roue chromatique et créent un look frais et naturel souvent associé à la nature et à la croissance.
  • Rouge, rouge-orange, orange: Cette combinaison est chaleureuse et énergique, souvent utilisée pour évoquer des sentiments de chaleur, de passion et d'excitation.
  • Bleu, bleu-vert, vert: Cet ensemble de couleurs analogues crée un effet calmant et serein, souvent utilisé dans les conceptions pour évoquer la tranquillité et la paix.
  • Violet, rouge-violet, rouge: Cette combinaison est riche et dramatique, souvent utilisée pour créer un sentiment de luxe et de profondeur.

En d'autres termes, les couleurs expriment les émotions; Comme dans les émotions, il y a toujours des nuances.

Lors de l'utilisation Kits de peinture par nombre personnalisés pour adultes, vous n'avez pas à vous soucier des transitions ou des teintes exactes utilisées en un seul cadre. Cependant, lorsque la peinture de manière anonyme, la compréhension de la roue chromatique et des couleurs analogues fait une différence.

Important pour l'enseignement de l'art

L'une des choses les plus importantes que vous devez comprendre sur les couleurs analogues est leur importance pour l'enseignement de l'art des enfants. Leur enseigner quelles sont les couleurs analogues, c'est plus que leur apprentissage à reconnaître les teintes et les nuances.

C’est aussi la meilleure façon d’enseigner à vos enfants comment mélanger les couleurs.

Vous pouvez leur apprendre que si vous ajoutez du bleu au jaune, vous obtenez du vert, mais si vous ajoutez plus de bleu au vert, vous obtenez une teinte nettement différente.

Vous leur apprenez également à faire correspondre les couleurs. Bien sûr, toutes les deux couleurs peuvent faire, et même des couleurs complètement opposées peuvent créer un contraste fort; Cependant, lorsque vous essayez de créer un thème, vous devrez utiliser des couleurs analogues.

Une partie de Ces kits de peinture numérotés sont en fait monochrome, ce qui signifie que l'utilisation de couleurs analogues est toujours obligatoire. Maintenant, nous savons ce que vous pensez: comment le monochrome peut-il impliquer deux couleurs (car analogue, par défaut, implique une couleur primaire et secondaire, qui est interprétée comme deux couleurs)?

Eh bien, c'est pourquoi l'art des couleurs analogues repose si fortement sur l'utilisation des couleurs tertiaires. Être suffisamment similaire à chaque couleur les rend encore plus similaires qu'ils ne le sont. Par exemple, le rouge-orange est si similaire à la fois au rouge et à l'orange qu'en agissant comme une barrière (gradient), il rend en fait le rouge et l'orange plus semblable à ce qu'ils ne le feraient.

Selon des spécialistes derrière Numéro d'artiste, tandis que les maîtres artistes connaissent ce sentiment, les couleurs analogues sont un outil utile pour les novices pour commencer à développer un sens pour cela.

Pièces célèbres affichant des couleurs analogues

Il y a tellement de peintures analogues d'artistes célèbres, et voici quelques exemples:

  • "The Starry Night" de Vincent Van Gogh (1889): Le chef-d'œuvre emblématique de Van Gogh utilise un mélange tourbillonnant de blues et de jaunes, créant une atmosphère de nuit rêveuse. Les couleurs analogues du bleu, du bleu-vert et des touches de jaune-vert se mélangent de manière transparente, donnant au ciel un look fluide et cohérent qui est à la fois apaisant et dynamique.
  • "Water Liles" par Claude Monet (1916): La série "Water Lys" de Monet présente magnifiquement l'harmonie des tons bleus, bleu-vert et verts. Ces couleurs analogues reflètent le monde naturel, immergeant le spectateur dans un environnement tranquille, presque méditatif, où l'eau et le feuillage se déplacent sans effort.
  • "Sunflowers" par Vincent Van Gogh (1888): Dans sa série "Sunflowers", Van Gogh utilise une palette chaleureuse de jaunes, d'oranges jaunes et d'oranges. Ces couleurs analogues fonctionnent ensemble pour créer une scène vibrante et ensoleillée qui rayonne de chaleur et d'énergie, faisant apparaître les fleurs presque comme si elles brillaient.
  • "The Scream" par Edvard Munch (1893): Le "Scream" de Munch utilise un mélange dramatique de tons orange, rouge-orange et rouges dans le ciel, améliorant le sentiment d'urgence et d'intensité émotionnelle. Les couleurs analogues amplifient l'atmosphère tourbillonnante et turbulente, reflétant l'agitation intérieure de la figure au centre.
  • "Iriss" par Vincent Van Gogh (1889): Les "iris" de Van Gogh sont un merveilleux exemple de la façon dont les bleus, les violettes bleues et les violettes peuvent être utilisées ensemble. Les couleurs analogues créent une composition sereine et unifiée, où les fleurs et les arrière-plans se complètent, attirant le spectateur dans une scène de jardin paisible mais vibrante.

À travers ces pièces, vous avez également une chance de voir la variété des instances d'une signification analogue dans l'art. Vous avez probablement déjà vu ces pièces tant de fois, et peut-être le moment de les revoir.

Comprendre les couleurs analogues ajoutera beaucoup plus de nuances à votre peinture et à votre compréhension de l'art

Alors, quelles sont les couleurs analogues de l'art? Ils sont l'ingrédient manquant pour donner à la palette de couleurs beaucoup plus de contexte. Si les couleurs sont des mots, alors les couleurs analogues sont la sémantique. C'est un concept que vous ne devriez jamais abandonner ou sous-estimer. Bien sûr, expliquer le concept est simple: c'est un gradient composé de trois couleurs adjacentes sur la roue chromatique (primaire, secondaire et tertiaire). Dans la pratique, cependant, ils sont tellement plus.

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