Top 11 peintres les plus célèbres de l'histoire

Depuis les premiers dessins sur le mur de la grotte, les gens ont été fascinés par l'art de la peinture. Certaines personnes avaient juste un talent naturel pour représenter visuellement les notions, les concepts et les idées, qui était une compétence qui a toujours été louée et admirée dans la société humaine. Jusqu'à ce jour, les noms de peintres célèbres sont connus de pratiquement tout le monde, même si certaines de ces personnes sont mortes il y a des siècles.

Aujourd'hui, nous couvrirons la liste des 11 plus célèbres. 

Encore une fois, les goûts personnels sont une chose, et tout dans l'art est subjectif. Par conséquent, le choix de l'expression «peintres les plus célèbres» a été délibéré, et vous devriez garder cela à l'esprit au cas où votre artiste préféré n'obtiendra pas sur la liste ou les «rangs» sous d'autres noms ici. Gardez également à l'esprit que, en ce qui concerne la gloire, le biais de récence est un facteur de conduite assez puissant, c'est pourquoi cette liste peut omettre certains des maîtres plus âgés tout en favorisant certains peintres du XXe siècle.

1. Leonardo da Vinci

Il serait tout simplement ridicule de commencer cette liste avec quelqu'un d'autre. Pourtant, Da Vinci était plus qu'un simple peintre. Nous parlons de l'un des plus grands polymathes de l'histoire de l'Italie de la Renaissance (un lieu et une période renommés pour les polymathes et les amateurs de connaissances). 

Son style est unique en raison de son incroyable attention aux détails et de l'utilisation innovante de la perspective. De plus, peu d'artistes pourraient se vanter Tortue ninja Être nommé d'après eux, ce qui garantit que encore plus de gens ont entendu parler du nom de Leonardo.

Il est en haut de la liste des anciens peintres célèbres, sinon les peintres les plus célèbres de tous les temps. Les œuvres les plus célèbres de Leonardo sont «The Last Supper» et «Mona Lisa». 

Les répliques et les images de ceux-ci sont partout, et en dehors de l'impression, les gens essaient également de les recréer tout le temps. Maintenant, tout en obtenant ces peinture par nombre personnalisé Le kit peut être très populaire, il est probablement trop ambitieux pour un débutant.

2. Vincent van Gogh

Si nous n'avons pas mis Leonardo en haut de la liste des peintres célèbres, il n'y avait littéralement qu'un autre choix - Vincent Van Gogh. Il est un peu triste et ironique que l'un des peintres les plus célèbres de l'histoire n'ait jamais été reconnu au cours de son vivant.

Son style est audacieux et expressif, mais il est également influent. Certains pourraient affirmer qu'aucun autre artiste n'a eu un tel impact sur l'art du XXe siècle.

Ses œuvres les plus célèbres sont définitivement des «tournesols» et «la nuit étoilée», cependant, le seul tableau qu'il ait jamais vendu dans sa vie était «The Red Vineyard». C'est un autre populaire peinture par nombre option.

3. Pablo Picasso

Ce peintre et sculpteur espagnol n'est pas seulement l'un des peintres masculins les plus célèbres de tous les temps, mais il est également sans doute l'une des personnes les plus célèbres de l'histoire (certainement l'une des plus célèbres de son siècle). 

Ses œuvres les plus célèbres sont «Guernica» et «Les Demoiselles d’Avignon». Le style de Picasso est complètement révolutionnaire. Il est le co-fondateur du mouvement Cubiste, et c'est l'un des styles les plus facilement reconnaissables de l'histoire de l'art. 

Selon une histoire qu'il a lui-même racontée, sa mère lui a dit de devenir le meilleur dans ce qu'il fait, peu importe ce qu'il choisit de faire. S'il choisissait de devenir soldat, il devait devenir général. S'il choisissait de devenir prêtre, il devait devenir pape. Il a donc choisi de devenir artiste, et il est devenu Picasso. 

4. Claude Monet

Les impressionnistes pensaient qu'il y avait autant de réalités qu'il y avait des gens dans le monde, et cela n'était nulle part aussi évident que dans les œuvres de Claude Monet. Ses «lys d'eau» et «impression, lever du soleil» sont connus même de ceux qui ne peuvent pas nommer exactement ces œuvres. 

L'une des choses qui sont uniques dans ses œuvres est qu'il a souvent peint la même scène à plusieurs reprises. Le fait qu'ils soient toujours sortis différemment ne lui ont montré que l'importance de l'état interne de l'artiste pour l'art qu'il crée pour le moment.

Ce n'est qu'une des choses qui lui gagne une place sur la liste des noms de peintres célèbres, peu importe qui fait la liste. 

5. Frida Kahlo

Frida Kahlo est l'un des meilleurs représentants du mélange de réalisme, surréalismeet l'art folk-mexicain. En étudiant sa vie et ses œuvres, il est si facile de cartographier à quel point la tragédie et les difficultés personnelles, ainsi que la culture, se façonnent en tant qu'artiste. Son point de vue unique de l'art, en revanche, montre également que, même lorsque tous ces facteurs externes sont pris en considération, l'artiste obtient toujours un vote.

Ses pièces les plus populaires sont ses autoportraits, qui sont un aperçu unique de l'apparence d'un artiste de leur propre point de vue.

Contrairement à Van Gogh et Picasso, Frida était l'un des peintres de renommée mondiale même au cours de son vivant. Selon des vendeurs spécialisés derrière Kits de peinture par nombre par le Number Artist, La popularité de Frida ne diminue pas même au 21e millénaire.

6. Francisco de Goya

Francisco de Goya est l'un des quatre peintres espagnols les plus célèbres de tous les temps (d'autres étant Picasso, Dali et Velasques). Il était peintre de la cour (de la couronne espagnole) et un artiste vénéré, même de son vivant.

Son style a évolué à partir de décoratif classique Rococo Jusqu'au romantisme sombre et dramatique plus tard dans sa carrière. L'étude de cette progression est un aperçu amusant de l'évolution d'un artiste de carrière au fil des décennies. Le faire sur l'un des peintres les plus célèbres de tous les temps semble encore plus gratifiant.

Les œuvres de Goya, comme «Saturne dévorant son fils», sont parmi les peintures les plus macabres jamais créées. Cela les rend présent même dans la culture pop moderne. Vous devez avoir vu cette peinture tant de fois.

7. Rembrandt

Si vous avez déjà étudié l'art, il est probable que votre manuel comportait «la leçon d'anatomie du Dr Nicolaes Tulp», peut-être même sur les couvertures. Sinon, c'était probablement «Mona Lisa». Quoi qu'il en soit, Rembrandt était l'un des peintres les plus célèbres du monde du XVIIe siècle et reste populaire et aimé jusqu'au jour même. 

Le contraste de la lumière et de l'obscurité qu'il a utilisé pour créer un sentiment de volume et de profondeur est appelé chiaroscuro. De cette façon, la profondeur et le réalisme psychologiques sont beaucoup plus élevés que dans toutes les œuvres faites par ses contemporains.

8. Gustav Klimt

Le modernisme est un mouvement puissant que beaucoup de gens connaissent à travers l'art littéraire. Tout le monde connaît Baudelaire, Rimbaud et Mallarme; Cependant, la plupart des gens ne savent pas que chacune de ces directions artistiques a également une suite dans d'autres arts. Gustav Klimt, par exemple, est un parfait exemple de symbolisme dans la peinture. 

Ses œuvres comme «Portrait d'Adele Bloch-Bauer I» et «The Kiss» sont des représentations idéales du symbolisme dans cet art particulier. Ses modèles en mosaïque s'inspirent de l'art byzantin, égyptien et même japonais, combinant des œuvres de vieux peintres célèbres de tous les continents dans son opus.

9. Wassily Kandinsky

Les œuvres les plus célèbres de Kandinsky vont du figurative à l'abstrait. C'est l'un de ces peintres célèbres qui ont vu le côté spirituel de son art et croyaient en son pouvoir émotionnel brut. Il est l'un des premiers créateurs de l'art abstrait, qui lui gagne un point assez élevé dans l'histoire de l'art. 

Les pièces les plus célèbres de Kandinsky sont «jaune-rouge-bleu» et «composition VIII».

Kandinsky a affirmé qu'il pouvait entendre des couleurs et voir des sons, qui est une condition connue sous le nom synesthésie, ce qui aurait pu avoir un impact radical sur son travail. Bien sûr, il n'est toujours pas prouvé si c'était le cas, mais il faut se demander tout en observant son style unique.

10. Edvard Munch

Si nous devions faire une liste des peintures les plus populaires de tous les temps, «The Scream», d'Edvard Munch, entrerait certainement dans le top dix. En fait, selon qui fait la liste, cela pourrait même être dans les trois premiers. La peinture est représentée dans la culture populaire et présentée dans des magazines d'art, et vous pouvez souvent trouver des mèmes de personnes essayant de recréer la pose de la peinture.

Son style artistique est souvent décrit comme une émotionnalisme intense. Il fait partie du mouvement expressionniste, et certains pourraient même affirmer qu'il est son meilleur représentant. 

Une chose que vous ne savez peut-être pas sur ce célèbre peintre est qu'il a créé quatre versions distinctes de «The Scream», deux peintures et deux pastels.

11. Salvador Dali

Le style de Dali est si reconnaissable que même si vous ne saviez pas qu'il était l'auteur, vous l'auriez deviné tout de suite. Cela peut être vu dans «la persistance de la mémoire» et «les éléphants» le meilleur. 

La seule chose aussi excentrique que l'art de Dali est sa propre personnalité.

Il était l'une de ces figures plus grandes que nature que vous connaissez, même si vous ne savez rien de son art. En fait, vous ne pourrez peut-être pas vous rappeler une seule peinture qu'il a faite, mais vous saurez immédiatement à quoi ressemblait sa moustache. En ce qui concerne les peintres célèbres, il ne devient pas beaucoup plus célèbre que Dali. 

Le biais de récence est impossible à secouer

Enfin, vous avez peut-être remarqué que le 20e siècle présente le plus grand nombre d'artistes de cette liste, ce qui peut conduire à supposer que c'est l'ère la plus prolifique de l'histoire de cette forme d'art. Ceci est, hélas, pas vrai. Après tout, le titre indique clairement des «peintres célèbres», ce qui signifie que c'est vraiment un concours de popularité, ce qui signifie que le biais de récence joue assez fort dans les critères de classement. Pourtant, la qualité de leur art et leur impact sur le monde de l'art résisteront certainement à l'épreuve du temps.