10 maneras de hacer un dibujo realista

Ser bueno dibujando hasta un nivel que te permita dibujar objetos de forma fotorrealista requiere mucho talento y trabajo duro. Mucha gente nunca llega al nivel de maestro, pero el dibujo de todo el mundo acaba mejorando si se persiste lo suficiente. Para ayudarte, aquí tienes los diez mejores consejos para dibujar imágenes realistas.

Valores en lugar de contornos

Cuando pienses en cómo dibujar imágenes realistas, recuerda que en la naturaleza no hay contornos. Claro que nos gusta saber dónde nos detenemos, pero a menudo es difícil ver contornos claros cuando se trata de objetos en movimiento. Además, no existe el grueso contorno negro que dibujábamos cuando éramos niños.

En su lugar, prueba a dividir la imagen en tonos. Segmenta la imagen en sectores desde las sombras más oscuras hasta la luz más clara. El concepto es similar a pintar por números con tu foto, con la diferencia de que eres tú quien elige los tonos.

Estudia el reflejo de la luz y cómo crea diferentes tipos de sombras y divide el dibujo en tres grupos principales de formas tonales (sombras, tonos medios, luces).

Comprender las proporciones y la anatomía

A continuación, hay que estudiar la anatomía humana y animal. Dibujar objetos vivos es difícil si no puedes ver sus partes. Por eso, si estudias anatomía, entenderás qué va dónde, por qué las cosas se mueven como se mueven y a qué parte pertenece cada una. Tienes que descomponer las formas complejas en formas sencillas.

Si dibujar proporciones te parece bastante difícil de hacer con precisión, debes utilizar técnicas de cuadrícula para conseguir exactitud. De este modo, podrás conseguirlo con mucha más fiabilidad y crear un arte más realista.

Tienes que medir las distancias entre los puntos clave. Cómo las midas no importa realmente.

Domina la perspectiva

La mejor manera de dominar la perspectiva es practicar las perspectivas de uno, dos y tres puntos. Esto te ayudará a comprender mucho mejor la profundidad y la conciencia espacial.

También puedes utilizar puntos de fuga para crear profundidad. La forma más sencilla de hacerlo es situar puntos de fuga en la línea del horizonte para dibujar objetos que retrocedan correctamente en el espacio.

Ten en cuenta el nivel de los ojos del espectador. Cuando decimos eso, no nos referimos al espectador real del dibujo. Imagina que el dibujo es una fotografía. En este caso, el nivel de los ojos es la posición del objetivo de la cámara.

Otro consejo para dibujar de forma realista es utilizar formas superpuestas. Esto aumentará drásticamente el realismo.

Concéntrate en las texturas

Por algo todos los pintores del Renacimiento eran eruditos. Y es que no se puede dibujar algo que no se comprende. Así que esfuérzate por estudiar la textura de los distintos materiales (piel, tela, metal, etc.).

También te conviene utilizar el rayado cruzado, el punteado o el difuminado para la textura. Las técnicas de sombreado definen tu estilo artístico. Incluso pueden hacer que el boceto sea real.

También puedes variar la presión del lápiz para crear diferentes texturas. A veces, necesitas un corte un poco más profundo en el papel y la forma de conseguirlo es aplicando más fuerza.

También te interesa observar cómo interactúa la luz con las superficies.

Desarrollar la paciencia y la atención al detalle

A continuación, tienes que trabajar lenta y metódicamente. No te equivoques, no existe el dibujo realista hecho rápidamente por un principiante. Claro que un artista profesional puede crear una obra de arte impresionante en cuestión de segundos; sin embargo, éste es el nivel de pericia que no podrás emular durante un largo período de tiempo.

Como principiante, tendrás que prestar atención a los pequeños detalles (como las arrugas, los poros y el pelo).

También querrás perfeccionar tu trabajo por capas. Es decir, empezar con una forma básica e ir añadiendo detalles.

También debes evitar precipitarte en el proceso de dibujo. Tómate el tiempo que necesites. Lo más probable es que no tengas una fecha límite.

Utiliza las herramientas y los materiales adecuados

Seguro que Leonardo podría haber hecho un boceto magistral en una servilleta con un trozo de carboncillo, pero tú no eres Leonardo. Para ti, la elección de las herramientas importa. Así que elige la textura y el gramaje de papel adecuados.

También te conviene utilizar una variedad de lápices (HB, 2B, 4B, etc.). Cuando dibujas, lo más probable es que utilices sólo un lápiz, pero no todos los lápices dejan la misma marca en el papel, y cuando pruebes varios lápices distintos sobre el mismo dibujo, enseguida notarás la diferencia.

También conviene incorporar herramientas de difuminado (tortillones, pañuelos, etc.). El difuminado es una de las primeras cosas que hay que aprender para dibujar imágenes realistas.

También debes probar y experimentar con gomas de borrar para resaltar y corregir.

Estudia la luz y la sombra

Según los especialistas de Number Artist, el mayor error de las personas que quieren mejorar en dibujo es que piensan que se trata sólo de coordinación mano-ojo. Lo más importante es cómo observas el mundo que te rodea y, sobre todo, cómo afectan las fuentes de luz al sujeto.

Deberías practicar dibujando con distintas condiciones de iluminación y ver cómo afectan a tu imagen. También deberías utilizar las sombras proyectadas para anclar los objetos en el espacio.

Una de las cosas que tienes que aprender para hacer dibujos más realistas es a crear un contraste para enfatizar la forma y la profundidad.

Practica el dibujo del natural

Lo mejor para aprender a dibujar imágenes realistas es practicar dibujando objetos de la vida real. La razón de esto es el hecho de que tienes algo con lo que comparar la imagen. La similitud cuenta como éxito cuando el dibujo realista es un objetivo.

Te conviene utilizar un espejo para los autorretratos o simplemente colocar un objeto delante de ti cuando lo dibujes. De este modo, no tendrás que desviarte demasiado al dibujar.

También debes hacer todo lo posible por dibujar en distintos entornos (interiores y exteriores). Esto afecta al resultado más de lo que crees.

Incorpora el color y el tono gradualmente

La diferencia entre los veteranos y los aficionados es que cuando los primeros ven una imagen, enseguida ven las etapas que hay que seguir para dibujarla. Debes empezar con bocetos monocromáticos antes de añadir color y tono.

Lo mejor que puedes hacer es utilizar técnicas de estratificación para conseguir transiciones suaves. A partir de aquí, intenta hacer coincidir los colores con referencias de la vida real, pero ten en cuenta que no siempre será posible. Esto es similar a lo que haces cuando te dedicas a pintar divertidos y coloridos números.

También debes prestar atención a la temperatura del color (tonos cálidos frente a fríos) e intentar captarla con la cantidad de sombra que apliques a tus bocetos realistas.

Aprendizaje y mejora continuos

Uno de los rasgos más importantes de un gran artista es la capacidad de analizar y criticar su propio trabajo. Si sólo vieras tu primer dibujo y pensaras que es perfecto, nunca habría necesidad de mejorar nada.

Otra cosa que tienes que hacer es estudiar las técnicas de los artistas maestros. Hay tanta teoría que puedes aprender que te ayudará mucho a mejorar tu forma de dibujar.

Lo más importante es que experimentes con diferentes estilos y enfoques.

Dibujar con realismo es una tarea difícil que requiere mucha estrategia y práctica.

No hay una respuesta sencilla a la pregunta de cómo dibujar imágenes realistas. No se trata sólo de mejorar tu grafomotricidad. Hay mucho que aprender, practicar y aplicar. Aun así, con un poco de esfuerzo y perseverancia, al final lo conseguirás.