Los 11 autorretratos más icónicos de la historia del arte

En el pasado, antes de que se tomara la primera fotografía, la única forma de conservar tu rostro para las generaciones futuras era pintarlo. El problema es que no todo el mundo podía pintar un retrato preciso, lo que significa que estábamos limitados sólo a los retratos de grandes figuras históricas que podían permitírselo.

Por suerte, estos artistas también podían pintarse a sí mismos, y por eso tenemos tantos autorretratos famosos.

Esta tendencia se ha vuelto tan icónica que, incluso después de que se inventaran las cámaras, la gente seguía haciéndose estos autorretratos. ¿Por qué? Querían imitar a estos maestros de antaño y unirse a este grupo de élite de una forma más.

Con eso en mente, aquí están las 11 pinturas de autorretratos más icónicas de la historia del arte.

1. "Autorretrato" (1889) de Vincent van Gogh

Es a la vez irónico e icónico que el autorretrato de van Gogh represente a la perfección la totalidad de su estilo. En el autorretrato se aprecia fácilmente su agitación mental interior y la fuerza de su intensidad emocional. Esto se consigue mediante colores vivos y pinceladas audaces.

Una cosa interesante de este retrato es que fue realizado en el manicomio, que es un periodo en el que su agitación interior (una de las pocas cosas que todo aficionado conoce) estaba en su punto álgido.

2. "Autorretrato con collar de espinas y colibrí" (1940) de Frida Kahlo

El mayor problema de hacer una lista de autorretratos de Frida Kahlo es que hizo muchos. Hemos elegido este autorretrato simbólico porque combina a la perfección dos estilos. Es una intersección ideal entre simbolismo y surrealismo que no debería pasarse por alto. El collar de espinas representa tanto su dolor como su resistencia.

3. "Autorretrato con sombrero de paja" (1887) de Vincent van Gogh

Este autorretrato es único porque fue realizado durante su visita a París y su etapa impresionista. El enfoque en la luz y el color podría considerarse tanto impresionista como postimpresionista. De hecho, este periodo de la obra de van Gogh dejó una profunda huella en todo el curso futuro del arte europeo.

4. "Autorretrato" (1659) de Rembrandt van Rijn

Rembrandt fue posiblemente uno de los retratistas más famosos de la historia, por lo que no sorprende que sus autorretratos estén en la lista. De hecho, uno de sus famosos retratos entró en la lista como uno de los cuadros más caros jamás vendidos. Este es probablemente el cuadro que se mostraría a cualquier persona interesada en la obra de Rembrandt. Tiene su magistral uso de la luz y la sombra, y es una pintura barroca de manual.

5. "Autorretrato" (1548) de Caterina van Hemessen

Este es sin duda uno de los primeros autorretratos conocidos de una artista femenina. Realizado por una renombrada pintora renacentista flamenca, no fue el único autorretrato que hizo Caterina, pero sí el más famoso. Como ejemplo perfecto del Renacimiento septentrional, este cuadro plantea y responde a la vez a la pregunta de qué es un autorretrato para empezar.

6. "Autorretrato con dos círculos" (hacia 1665-1669) de Rembrandt van Rijn

Es increíble la cantidad de teorías que hay sobre el significado de los dos círculos. Independientemente de su verdadero significado, la impresión es que el artista es misterioso y posee una profunda visión mística. En general, simboliza que el artista posee el tipo de conocimiento que elude al hombre común.

7. "Autorretrato" (1794) de Élisabeth Louise Vigée Le Brun

Este es probablemente uno de los retratos más famosos del periodo rococó, ya que simboliza todo lo único de esta época. Es ligero, detallado y elegante. Le Brun fue una de las principales retratistas de la época, y no es de extrañar que su autorretrato encapsule algunas de las mejores características de su obra única.

8. "Autorretrato dedicado al Dr. Eloesser" (1940) de Frida Kahlo

Este es un ejemplo perfecto de una artista famosa que canaliza su sufrimiento personal y su dolor físico para crear una obra de arte única. El cuadro fue pintado como agradecimiento a su médico y contiene motivos surrealistas y simbolistas. Como en otras obras de Frida, hay muchos elementos culturales entrelazados con sus propios sentimientos e intereses personales.

9. "Autorretrato con el pelo recortado" (1940) de Frida Kahlo

A poca gente le sorprenderá ver otro retrato de Frida en esta lista. En todo caso, les sorprenderá que no haya más. Su representación con el pelo corto simboliza todo aquello por lo que ella siempre luchó: el desafío a los valores tradicionales y la exploración de la propia identidad. Esto es lo que convierte a esta imagen en uno de los autorretratos más famosos, incluso entre muchas obras de Frida.

También nos recuerda que hay una razón de peso por la que Frida es una de las pintoras más famosas de la historia, y no es sólo su habilidad con el pincel. También se trata de que sus ideas allanaron el camino hacia un nuevo milenio.

10. "Autorretrato con la oreja vendada" (1889) de Vincent van Gogh

Según los especialistas detrás de Number Artists, si le pides a un profano que nombre un cuadro de van Gogh, dirá inmediatamente "La noche estrellada". Si les pides que te digan un dato curioso que sepan sobre Van Gogh, enseguida te dirán que se cortó la oreja. Por lo tanto, el autorretrato con la oreja vendada puede ser la primera imagen que se les venga a la cabeza cuando imaginan a Van Gogh.

Hay una buena razón por la que Van Gogh ocupa tres puestos en la lista, y cualquiera que quiera rebatirla debería primero intentar argumentar en contra de la importancia de Van Gogh en la historia del arte. Cualquiera que haya cogido alguna vez un libro de texto sabe que esta postura sería completamente indefendible.

11. "Autorretrato" (1500) de Alberto Durero

Durero fue sin duda uno de los artistas más influyentes del Renacimiento alemán, y sus obras encarnan la espiritualidad profundamente arraigada y la influencia eclesiástica en la región. En concreto, el autorretrato capta la iconografía cristocéntrica al tiempo que refleja los ideales humanistas del Renacimiento.

El propio Durero fue un famoso retratista, y esta obra demuestra exactamente por qué. La obra tiene un nivel de detalle increíble; por muy aislada que parezca, cada elemento está colocado allí deliberadamente para captar el conjunto.

El autorretrato es algo más que plasmar la propia imagen.

Todos y cada uno de estos artistas intentaron algo más que plasmar su propia imagen. Con sus obras, esperaban crear una cápsula del tiempo a través de la cual las generaciones futuras pudieran aprender un par de cosas sobre ellos.

En estas obras, consiguieron plasmar sus estilos, sus propias emociones e incluso algunas de sus ideas más importantes. Si esto te ha parecido interesante y quieres aprender a pintar, estos kits de pintura numerados son la mejor manera de empezar.

El hecho de que se trate de los autorretratos más famosos que se han hecho nunca significa que, en su mayor parte, consiguieron alcanzar su objetivo.