¿Qué son los colores análogos en el arte?

Todo el mundo sabe qué son los colores básicos. Todo el mundo sabe qué son los colores secundarios. Algunos incluso entienden el concepto de colores terciarios, pero ¿qué son los colores análogos en el arte? ¿Cómo funcionan, por qué son importantes y cuál es su aplicación? Esto es lo que necesita saber sobre este tema.

¿Qué significa análogo en arte?

La respuesta a esta pregunta es extraordinariamente compleja. En primer lugar, análogo significa adyacente, por lo que si observamos el espectro cromático o una rueda de colores, el color próximo al color actual sería adyacente.

Para ello, habría que entender las tres etapas de los colores:

• En primer lugar, tenemos los colores básicos, que son el amarillo, el azul y el rojo. Son colores que no se obtienen mezclando otros colores.
• Luego están los colores secundarios, que son los que se obtienen mezclando colores primarios/básicos. Son el naranja (se obtiene mezclando amarillo y rojo), el violeta (se obtiene mezclando rojo y azul) y el verde (se obtiene mezclando amarillo y azul).
• Por último, están los colores terciarios, que se obtienen añadiendo más colores primarios a los secundarios adyacentes. Hay seis de estos colores. Azul-violeta, rojo-naranja, amarillo-naranja, amarillo-verde, azul-verde y rojo-violeta.

Los colores análogos son los que se sitúan entre sí en la rueda cromática y crean una transición limpia entre tres colores similares. Suele tratarse de un trío, un conjunto entre un color primario, un terciario adyacente y un secundario posterior (siempre en este orden porque así es como se sitúan en la rueda).

¿Qué significa análogo en arte?

La cuestión de qué significa análogo en arte no es en realidad tan abstracta o ridícula como puede parecer. Al principio, la estructura de la frase puede parecer como preguntar qué tipo de ropa deberías ponerte sin dar ningún contexto sobre el lugar, la ocasión o el tiempo, pero hay un método para esta locura.

Verás, los colores análogos suelen actuar como matices para mostrar un tema. Pueden utilizarse para crear un entorno monocromático pero que tenga un claro simbolismo. Aquí tienes cuatro ejemplos de colores análogos utilizados para representar simbólicamente un tema. Esperemos que sirvan para explicar qué es lo análogo en el arte y cómo puede utilizarse.

• Amarillo, amarillo-verde, verde: Estos colores se sitúan uno al lado del otro en la rueda cromática y crean un aspecto fresco y natural que a menudo se asocia con la naturaleza y el crecimiento.
• Rojo, Rojo-Naranja, Naranja: Esta combinación es cálida y enérgica, a menudo utilizada para evocar sentimientos de calidez, pasión y excitación.
• Azul, Azul-Verde, Verde: Este conjunto de colores análogos crea un efecto calmante y sereno, a menudo utilizado en diseños para evocar tranquilidad y paz.
• Violeta, Rojo-Violeta, Rojo: Esta combinación es rica y dramática, a menudo utilizada para crear una sensación de lujo y profundidad.

En otras palabras, los colores expresan emociones; como en las emociones, siempre hay matices.

Cuando se utilizan kits personalizados de pintura por números para adultos, no hay que preocuparse por las transiciones ni por las tonalidades exactas utilizadas en un mismo ambiente. Sin embargo, al pintar de forma anónima, comprender la rueda cromática y los colores análogos marca un mundo de diferencia.

Importante para enseñar arte

Una de las cosas más importantes que tienes que entender sobre los colores análogos es su importancia para enseñar arte a los niños. Enseñarles qué son los colores análogos es algo más que enseñarles a reconocer tonalidades y matices.

También es la mejor forma de enseñar a tus hijos a mezclar colores.

Puedes enseñarles que si añades azul al amarillo, obtienes verde, pero que si añades más azul al verde, obtienes un tono significativamente distinto.

También puedes enseñarles a combinar colores. Claro que dos colores cualesquiera pueden servir, e incluso colores completamente opuestos pueden crear un fuerte contraste; sin embargo, cuando intentes crear un tema, tendrás que utilizar colores análogos.

Algunos de estos kits de pintura numerados son en realidad monocromos, lo que significa que el uso de colores análogos es siempre obligatorio. Ahora bien, sabemos lo que está pensando: ¿cómo es posible que el monocromo implique dos colores (ya que el análogo, por defecto, implica un color primario y uno secundario, lo que se interpreta como dos colores)?

Pues bien, por eso el arte del color análogo se basa tanto en el uso de colores terciarios. Al ser lo suficientemente parecidos, cada color se parece aún más de lo que es. Por ejemplo, el rojo-naranja es tan parecido al rojo y al naranja que, al actuar como barrera (gradiente), hace que el rojo y el naranja se parezcan más de lo que se parecerían sin él.

Según los especialistas de Number Artist, aunque los artistas maestros conocen esta sensación, los colores análogos son una herramienta útil para que los principiantes empiecen a desarrollar el sentido de la misma.

Obras famosas que muestran colores análogos

Hay muchas pinturas análogas de artistas famosos, y aquí tienes algunos ejemplos:

• "La noche estrellada" de Vincent van Gogh (1889): La emblemática obra maestra de Van Gogh utiliza una mezcla arremolinada de azules y amarillos, creando una atmósfera nocturna de ensueño. Los colores análogos del azul, el azul verdoso y los toques de amarillo verdoso se mezclan a la perfección, dando al cielo un aspecto fluido y cohesivo que es a la vez relajante y dinámico.
• "Nenúfares" de Claude Monet (1916): La serie "Nenúfares" de Monet muestra maravillosamente la armonía de los tonos azul, verde azulado y verde. Estos colores análogos reflejan el mundo natural, sumergiendo al espectador en un ambiente tranquilo, casi meditativo, donde el agua y el follaje fluyen juntos sin esfuerzo.
• "Girasoles" de Vincent van Gogh (1888): En su serie "Girasoles", Van Gogh emplea una paleta cálida de amarillos, amarillos-naranjas y naranjas-rojos. Estos colores análogos se combinan para crear una escena vibrante y soleada que irradia calidez y energía, haciendo que las flores parezcan brillar.
• "El grito" de Edvard Munch (1893): El grito" de Munch utiliza una dramática mezcla de tonos naranja, rojo anaranjado y rojo en el cielo, que realza la sensación de urgencia e intensidad emocional. Los colores análogos amplifican la atmósfera turbulenta y arremolinada, reflejando la agitación interior de la figura en el centro.
• "Iris" de Vincent van Gogh (1889): Los "Lirios" de Van Gogh son un maravilloso ejemplo de cómo los azules, los violetas azules y las violetas pueden utilizarse juntos. Los colores análogos crean una composición serena y unificada, en la que las flores y el fondo se complementan, atrayendo al espectador a una escena de jardín apacible pero vibrante.

A través de estas piezas, también tienes la oportunidad de ver la variedad de casos de un significado análogo en el arte. Probablemente ya hayas visto estas obras muchas veces, y ahora podría ser el momento de volver a verlas.

Comprender los colores análogos añadirá muchos más matices a tu pintura y a tu comprensión del arte.

¿Qué son los colores análogos en el arte? Son el ingrediente que faltaba para dar a la paleta de colores mucho más contexto. Si los colores son palabras, los colores análogos son la semántica. Se trata de un concepto al que nunca debes renunciar ni subestimar. Claro, explicar el concepto es sencillo: se trata de un degradado formado por tres colores adyacentes en la rueda cromática (primario, secundario y terciario). En la práctica, sin embargo, son mucho más.