Top 11 des autoportraits les plus emblématiques de l'histoire de l'art

Autrefois, avant l'apparition de la première photographie, le seul moyen de préserver son visage pour les générations futures était de le peindre. Le problème, c'est que tout le monde n'était pas capable de peindre un portrait exact, ce qui signifie que nous étions limités aux portraits des grandes figures historiques qui pouvaient se le permettre.

Heureusement, ces artistes pouvaient aussi se peindre eux-mêmes, ce qui explique le grand nombre d'autoportraits célèbres.

Cette tendance est devenue tellement emblématique que même après l'invention des appareils photo, les gens ont continué à faire des autoportraits. Pourquoi ? Parce qu'ils voulaient imiter les maîtres d'antan et rejoindre ce groupe d'élite d'une autre manière.

Voici donc les 11 autoportraits les plus emblématiques de l'histoire de l'art.

1. "Autoportrait" (1889) de Vincent van Gogh

Il est à la fois ironique et emblématique que l'autoportrait de van Gogh représente parfaitement l'ensemble de son style. Dans l'autoportrait, vous pouvez facilement voir son tourment mental intérieur et la force de son intensité émotionnelle. Ce résultat est obtenu grâce à des couleurs vives et à des coups de pinceau audacieux.

Ce qui est intéressant dans ce portrait, c'est qu'il a été réalisé à l'asile, une période où son trouble intérieur (l'une des rares choses que tous les fans connaissent) était à son apogée.

2. "Autoportrait avec collier d'épines et colibri" (1940) de Frida Kahlo

Le plus grand problème de la liste des autoportraits de Frida Kahlo est qu'elle en a fait tellement. Nous avons choisi cet autoportrait symbolique parce qu'il combine parfaitement deux styles. Il s'agit d'une intersection idéale entre le symbolisme et le surréalisme qui ne doit pas être négligée. Le collier d'épines représente à la fois sa douleur et sa résistance.

3. "Autoportrait au chapeau de paille (1887) de Vincent van Gogh

Cet autoportrait est unique car il a été réalisé lors de sa visite à Paris et de sa phase impressionniste. L'accent mis sur la lumière et la couleur peut être considéré à la fois comme impressionniste et post-impressionniste. En fait, cette période de l'œuvre de van Gogh a laissé une marque profonde sur toute l'évolution future de l'art européen.

4. "L'autoportrait (1659) de Rembrandt van Rijn

Rembrandt est sans doute l'un des portraitistes les plus célèbres de l'histoire. Il n'est donc pas surprenant que ses autoportraits figurent sur cette liste. En fait, l'un de ses célèbres portraits figure sur la liste des peintures les plus chères jamais vendues. C'est probablement le tableau que vous montrerez à toute personne intéressée par l'œuvre de Rembrandt. On y retrouve l'utilisation magistrale de la lumière et de l'ombre, et c'est une peinture baroque classique.

5. "Autoportrait" (1548) de Caterina van Hemessen

Il s'agit sans aucun doute de l'un des premiers autoportraits connus réalisés par une femme artiste. Réalisé par un peintre renommé de la Renaissance flamande, ce n'est certainement pas le seul autoportrait de Caterina, mais c'est le plus célèbre. Exemple parfait de la Renaissance du Nord, cette peinture pose et répond à la question de savoir ce qu'est un autoportrait.

6. "Autoportrait aux deux cercles (vers 1665-1669) de Rembrandt van Rijn

Vous n'imaginez pas le nombre de théories qui circulent sur la signification des deux cercles. Quelle que soit la véritable signification des deux cercles, l'impression qui s'en dégage est que l'artiste est mystérieux et qu'il possède une profonde intuition mystique. Dans l'ensemble, cela symbolise le fait que l'artiste possède le genre de connaissance qui échappe aux hommes ordinaires.

7. "Autoportrait" (1794) d'Élisabeth Louise Vigée Le Brun

Il s'agit probablement de l'un des portraits les plus célèbres de la période rococo, qui symbolise tout ce qu'il y a d'unique dans cette époque. Il est léger, détaillé et élégant. Le Brun était l'une des principales portraitistes de l'époque, et il n'est pas surprenant que son autoportrait contienne certaines des meilleures caractéristiques de son œuvre unique.

8. "Autoportrait dédié au docteur Eloesser" (1940) de Frida Kahlo

Il s'agit d'un exemple parfait d'un artiste célèbre qui a canalisé sa souffrance personnelle et sa douleur physique pour créer une œuvre d'art unique. Cette peinture a été réalisée en guise de remerciement à son médecin et contient des motifs à la fois surréalistes et symbolistes. Comme dans les autres œuvres de Frida, de nombreux éléments culturels se mêlent aux sentiments et aux intérêts personnels de l'artiste.

9. "Autoportrait aux cheveux coupés (1940) de Frida Kahlo

Peu de gens seront surpris de voir un autre portrait de Frida dans cette liste. Au contraire, ils seront choqués qu'il n'y en ait pas plus. Sa représentation avec des cheveux courts symbolise tout ce pour quoi elle s'est toujours battue : le défi contre les valeurs traditionnelles et l'exploration de sa propre identité. C'est ce qui fait de cette image l'un des autoportraits les plus célèbres, même parmi les nombreuses œuvres de Frida.

Elle rappelle également que si Frida est l'un des peintres les plus célèbres de l'histoire, ce n'est pas seulement en raison de son habileté à manier le pinceau. Il s'agit aussi de ses idées qui ouvrent la voie à un nouveau millénaire.

10. "Autoportrait à l'oreille bandée (1889) de Vincent van Gogh

Selon les spécialistes de Number Artists, si vous demandez à un profane de citer un tableau de van Gogh, il vous répondra immédiatement "La nuit étoilée". Si vous leur demandez de vous citer une anecdote qu'ils connaissent sur Van Gogh, ils vous diront immédiatement qu'il s'est coupé l'oreille. Par conséquent, l'autoportrait à l'oreille bandée pourrait être la première image qui leur vient à l'esprit lorsqu'ils imaginent Van Gogh.

Ce n'est pas pour rien que Van Gogh a obtenu trois places sur la liste, et quiconque veut la contester devrait d'abord essayer d'argumenter contre l'importance de Van Gogh dans l'histoire de l'art. Quiconque a déjà pris un manuel scolaire sait que cette position est totalement indéfendable.

11. "Autoportrait" (1500) d'Albrecht Dürer

Dürer est certainement l'un des artistes les plus influents de la Renaissance allemande, et ses œuvres incarnent la spiritualité profondément enracinée et l'influence de l'Église dans la région. L'autoportrait capture l'iconographie christique tout en reflétant les idéaux humanistes de la Renaissance.

Durer lui-même était un portraitiste réputé, et cette œuvre montre exactement pourquoi. L'œuvre est incroyablement détaillée ; aussi autonome qu'elle puisse paraître, chaque élément est délibérément placé là pour capturer l'ensemble.

L'autoportrait va au-delà de la simple capture de sa propre image

Chacun de ces artistes a essayé de faire plus que de capturer son image. Par leur travail, ils espéraient créer une capsule temporelle grâce à laquelle les générations futures pourraient apprendre une ou deux choses sur eux.

Dans ces œuvres, ils ont réussi à capturer leur style, leurs propres émotions et même certaines de leurs idées les plus importantes. Si vous avez trouvé cela intéressant et que vous souhaitez apprendre à peindre, ces kits de peinture numérotés sont le meilleur moyen de commencer.

Le fait qu'il s'agisse des autoportraits les plus célèbres jamais réalisés signifie que, pour la plupart, ils ont atteint leur objectif.