Top 11 peintures d'autoportrait les plus emblématiques de l'histoire de l'art

Dans le passé, avant que la première photo ne soit prise, la seule façon de préserver votre visage pour les générations futures était de la peindre. Le problème est que tout le monde ne pourrait pas peindre un portrait précis, ce qui signifie que nous étions limités uniquement aux portraits de grandes personnages historiques qui pourraient se le permettre.

Heureusement, ces artistes pourraient également se peindre, c'est pourquoi nous avons tant de célèbres autoportraits.

Cette tendance est devenue si emblématique que même après que les caméras ont été inventées, les gens ont toujours fait ces autoportraits. Pourquoi? Ils voulaient reproduire ces maîtres d'autrefois et rejoindre ce groupe d'élite d'une autre manière.

Dans cet esprit, voici les 11 peintures d'autoportrait les plus emblématiques de l'histoire de l'art.

1. "Self-Portrait" (1889) par Vincent Van Gogh

Il est à la fois ironique et emblématique que l'autoportrait de Van Gogh représente parfaitement l'intégralité de son style. Dans l'autoportrait, vous pouvez facilement voir ses troubles mentaux intérieurs et la force de son intensité émotionnelle. Ceci est réalisé à travers des couleurs vives et des coups de pinceau audacieux.

Une chose intéressante à propos de ce portrait est qu'il était fait dans l'asile, Ce qui est une période où ses troubles intérieurs (l'une des rares choses que chaque fan connaît) était à son apogée.

2. "Autoportrait avec collier épineux et colibri" (1940) par Frida Kahlo

Le plus gros problème avec la liste d'un autoportrait Frida Kahlo est qu'elle en a fait tant. Nous avons choisi cet autoportrait symbolique car il combine parfaitement deux styles. C’est une intersection idéale entre le symbolisme et le surréalisme qui ne devrait pas être négligé. Le collier épineux représente à la fois sa douleur et sa résilience.

3. "Autoportrait avec un chapeau de paille" (1887) par Vincent Van Gogh

Cet autoportrait est unique car il a été fait lors de sa visite à Paris et de sa phase impressionniste. L'accent mis sur la lumière et la couleur pourrait être considéré comme impressionniste et post-impressionniste. En fait, cette période du travail de Van Gogh a laissé une marque profonde sur tout le cours futur de l'art européen.

4. "autoportrait" (1659) par Rembrandt van Rijn

Rembrandt était sans doute l'un des artistes portraits les plus célèbres de l'histoire, c'est pourquoi il n'est pas surprenant que ses autoportraits soient sur la liste. En fait, l'un de ses portraits célèbres a fait la liste comme L'une des peintures les plus chères jamais vendues. C’est probablement la peinture que vous montreriez à toute personne intéressée par le travail de Rembrandt. Il a son utilisation magistrale de la lumière et de l'ombre, et c'est une peinture baroque manuelle.

5. "autoportrait" (1548) par Caterina van Hemessen

C'est certainement l'un des premiers autoportraits connus d'une artiste féminine. Fait par un renom Renaissance flamandante peintre, ce n'était certainement pas le seul autoportrait que Caterina a fait; Cependant, c'était le plus célèbre. En tant qu'exemple parfait de la Renaissance du Nord, cette peinture demande à la fois et répond à la question de savoir quel est un autoportrait pour commencer.

6. "autoportrait avec deux cercles" (vers 1665-1669) par Rembrandt van Rijn

Vous ne croiriez pas combien de théories il y a de la signification des deux cercles. Quelle que soit sa vraie signification derrière eux, l'impression est que l'artiste est mystérieux et possède une idée mystique profonde. Dans l'ensemble, il symbolise que l'artiste possède le genre de connaissances qui échappe aux hommes ordinaires.

7. "autoportrait" (1794) par Élisabeth Louise Vigée le Brun

C'est probablement l'une des peintures de portrait les plus célèbres de la période Rococo, symbolisant tout ce qui est unique à propos de cette époque. C'est léger, détaillé et élégant. Le Brun était l'un des principaux portraitistes de l'époque, et il n'est pas surprenant que son autoportrait résume certaines des meilleures caractéristiques de son travail unique.

8. "Self-Portrait dédié au Dr Eloesser" (1940) par Frida Kahlo

Ceci est un exemple parfait d'un artiste célèbre canalisant leurs souffrances personnelles et leur douleur physique afin de créer une œuvre d'art unique. La peinture a été faite comme une forme de gratitude à son médecin, et elle contient à la fois des motifs surréaliste et symbolistes. Comme dans d'autres œuvres de Frida, il existe de nombreux éléments culturels liés à ses propres sentiments et intérêts personnels.

9. "Self-Portrait aux cheveux courts" (1940) par Frida Kahlo

Peu de gens seront surpris de voir un autre portrait de Frida sur cette liste. Si quoi que ce soit, ils seront choqués qu'il n'y en ait pas plus. Sa représentation avec des cheveux courts symbolise tout ce qu'elle a jamais combattu: la défiance contre les valeurs traditionnelles et l'exploration de sa propre identité. C’est ce qui fait de cette image l’une des autoportraits les plus célèbres, même parmi de nombreuses œuvres de Frida.

Cela vous rappelle également qu'il y a une bonne raison pour laquelle Frida est L'un des peintres les plus célèbres de l'histoire, et ce n'est pas seulement sa compétence avec le pinceau. Il s’agit également de ses idées ouvrant la voie à un nouveau millénaire.

10. "Autoportrait avec oreille bandée" (1889) par Vincent Van Gogh

Selon des spécialistes derrière Numéro d'artistes, si vous demandez aux laypeople de nommer une peinture de van Gogh, ils diront immédiatement «la nuit étoilée». Si vous leur demandez de vous dire un peu de trivia qu'ils connaissent sur Van Gogh, ils vous diront immédiatement qu'il a coupé sa propre oreille. Par conséquent, l'autoportrait avec une oreille bandée pourrait être la première image qu'ils ont dans leur tête lorsqu'ils envisagent Van Gogh.

Il y a une bonne raison pour laquelle Van Gogh a obtenu trois places sur la liste, et quiconque veut le contester devrait d'abord essayer de contester la signification de Van Gogh dans l'histoire de l'art. Quiconque a déjà ramassé un manuel sait que cette position serait complètement indéfendable.

11. "Self-Portrait" (1500) par Albrecht Dürer

Dürer était définitivement l'un des artistes les plus influents du Renaissance allemandeet ses œuvres incarnent la spiritualité profondément enracinée et l'influence de l'Église dans la région. À savoir, l'autoportrait capture l'iconographie semblable à Christ tout en reflétant les idéaux humanistes de la Renaissance.

Durer lui-même était un célèbre portrait, et cette œuvre montre exactement pourquoi. Le travail est en détail incroyable; Peu importe à quel point cela peut sembler autonome, chaque élément y est délibérément placé pour capturer l'ensemble.

L'autoportrait, c'est bien plus que la simple capture de votre propre ressemblance

Chacun de ces artistes a essayé de faire plus que de simplement capturer leur ressemblance. Grâce à leur travail, ils espéraient qu'ils créeraient une capsule temporelle à travers laquelle les générations futures pourraient apprendre une chose ou deux à leur sujet.

Dans ces œuvres, ils ont réussi à capturer leurs styles, leurs propres émotions et même certaines de leurs idées les plus importantes. Si vous avez trouvé cela intéressant et que vous souhaitez apprendre à peindre, ceux-ci Kits de peinture numérotés sont la meilleure façon de commencer.

Le fait que ce soient les autoportraits les plus célèbres qui ont jamais été fabriqués signifie que, pour la plupart, ils ont réussi à atteindre leur objectif.