Que sont les couleurs analogues dans l'art ?

Tout le monde connaît les couleurs de base. Tout le monde sait ce que sont les couleurs secondaires. Certains comprennent même le concept des couleurs tertiaires, mais que sont les couleurs analogues dans l'art ? Comment fonctionnent-elles, pourquoi ont-elles de l'importance et quelle est leur application ? Voici ce qu'il faut savoir à ce sujet.

Qu'est-ce que l'analogie dans l'art ?

La réponse à cette question est particulièrement complexe. Ainsi, lorsque vous regardez le spectre des couleurs ou une roue chromatique, la couleur qui se trouve à côté de la couleur actuelle est adjacente.

Pour ce faire, vous devez comprendre les trois étapes des couleurs :

• Tout d'abord, il y a les couleurs de base, qui sont le jaune, le bleu et le rouge. Ce sont des couleurs que l'on ne peut pas obtenir en mélangeant d'autres couleurs.
• Ensuite, il y a les couleurs secondaires, qui sont celles que l'on obtient en mélangeant les couleurs primaires/basiques. Il s'agit de l'orange (que l'on obtient en mélangeant du jaune et du rouge), du violet (que l'on obtient en mélangeant du rouge et du bleu) et du vert (que l'on obtient en mélangeant du jaune et du bleu).
• Enfin, il y a les couleurs tertiaires, que l'on obtient en ajoutant d'autres couleurs primaires aux couleurs secondaires adjacentes. Ces couleurs sont au nombre de six. Il y a le bleu-violet, le rouge-orange, le jaune-orange, le jaune-vert, le bleu-vert et le rouge-violet.

Les couleurs analogues sont celles qui se situent entre elles sur le cercle chromatique et créent une transition nette entre trois couleurs similaires. Il s'agit généralement d'un trio, d'un ensemble composé d'une couleur primaire, d'une couleur tertiaire adjacente et d'une couleur secondaire suivante (toujours dans cet ordre, car c'est ainsi qu'elles sont placées sur le cercle chromatique).

Que signifie l'analogie dans l'art ?

La question de la signification de l'analogie dans l'art n'est pas aussi abstraite ou ridicule qu'il n'y paraît. À première vue, la structure de la phrase peut ressembler à une question sur le type de vêtements à porter sans donner de contexte sur le lieu, l'occasion ou le temps, mais il y a une méthode à cette folie.

Les couleurs analogues servent généralement de nuances pour illustrer un thème. Elles peuvent être utilisées pour créer un décor monochrome, mais dont le symbolisme est clair. Voici quatre exemples de couleurs analogues utilisées pour représenter un thème de manière symbolique. J'espère que cela vous aidera à expliquer ce qu'est l'analogie dans l'art et comment elle peut être utilisée.

• Jaune, jaune-vert, vert : Ces couleurs sont voisines sur la roue des couleurs et créent un aspect frais et naturel souvent associé à la nature et à la croissance.
• Rouge, rouge-orange, orange : Cette combinaison est chaude et énergique, souvent utilisée pour évoquer des sentiments de chaleur, de passion et d'excitation.
• Bleu, bleu-vert, vert : Cet ensemble de couleurs analogues crée un effet calmant et serein, souvent utilisé dans les dessins pour évoquer la tranquillité et la paix.
• Violet, rouge-violet, rouge : Cette combinaison est riche et spectaculaire, souvent utilisée pour créer un sentiment de luxe et de profondeur.

En d'autres termes, les couleurs expriment des émotions ; comme dans les émotions, il y a toujours des nuances.

Lorsque vous utilisez des kits de peinture personnalisée pour adultes, vous n'avez pas à vous soucier des transitions ou des teintes exactes utilisées dans un cadre unique. En revanche, lorsque vous peignez de manière anonyme, la compréhension du cercle chromatique et des couleurs analogues fait toute la différence.

Important pour l'enseignement de l'art

L'une des choses les plus importantes que vous devez comprendre à propos des couleurs analogues est leur importance pour l'enseignement de l'art aux enfants. Leur apprendre ce que sont les couleurs analogues ne se limite pas à leur apprendre à reconnaître les teintes et les nuances.

C'est aussi le meilleur moyen d'apprendre à vos enfants à mélanger les couleurs.

Vous pouvez leur apprendre que si vous ajoutez du bleu au jaune, vous obtenez du vert, mais que si vous ajoutez plus de bleu au vert, vous obtenez une teinte sensiblement différente.

Vous leur apprenez également à associer les couleurs. Bien sûr, deux couleurs peuvent faire l'affaire, et même des couleurs complètement opposées peuvent créer un fort contraste ; cependant, lorsque vous essayez de créer un thème, vous devez utiliser des couleurs analogues.

Certains de ces kits de peinture numérotés sont en fait monochromes, ce qui signifie que l'utilisation de couleurs analogues est toujours obligatoire. Nous savons ce que vous pensez : comment le monochrome peut-il impliquer deux couleurs (puisque l'analogie, par défaut, implique une couleur primaire et une couleur secondaire, ce qui est interprété comme deux couleurs) ?

C'est la raison pour laquelle l'art de la couleur analogique repose si fortement sur l'utilisation de couleurs tertiaires. Le fait d'être suffisamment similaire à chaque couleur les fait paraître encore plus similaires qu'elles ne le sont. Par exemple, le rouge-orange est tellement similaire au rouge et à l'orange qu'en agissant comme une barrière (gradient), il rend le rouge et l'orange plus semblables qu'ils ne le seraient sans lui.

Selon les spécialistes de Number Artist, si les maîtres artistes connaissent cette sensation, les couleurs analogues sont un outil utile pour les novices, qui peuvent ainsi commencer à développer leur sens de l'analogie.

Œuvres célèbres présentant des couleurs analogues

Il existe de nombreuses peintures analogiques réalisées par des artistes célèbres, dont voici quelques exemples :

• "La nuit étoilée" de Vincent van Gogh (1889) : Le chef-d'œuvre emblématique de Van Gogh utilise un mélange tourbillonnant de bleus et de jaunes, créant une atmosphère nocturne et rêveuse. Les couleurs analogues du bleu, du bleu-vert et des touches de jaune-vert se mélangent harmonieusement, donnant au ciel un aspect fluide et cohérent, à la fois apaisant et dynamique.
• "Nymphéas" de Claude Monet (1916) : La série des "Nymphéas" de Monet met magnifiquement en valeur l'harmonie des tons bleus, bleu-vert et verts. Ces couleurs analogues reflètent le monde naturel, plongeant le spectateur dans un environnement tranquille, presque méditatif, où l'eau et le feuillage se fondent sans effort.
• "Tournesols" de Vincent van Gogh (1888) : Dans sa série "Tournesols", Van Gogh utilise une palette chaude de jaunes, de jaunes-oranges et de rouges-oranges. Ces couleurs analogues s'associent pour créer une scène vibrante et ensoleillée qui rayonne de chaleur et d'énergie, donnant l'impression que les fleurs brillent.
• "Le cri" d'Edvard Munch (1893) : Le cri" de Munch utilise un mélange dramatique de tons orange, rouge-orange et rouge dans le ciel, ce qui renforce le sentiment d'urgence et l'intensité émotionnelle. Les couleurs analogues amplifient l'atmosphère tourbillonnante et turbulente, reflétant l'agitation intérieure du personnage central.
• "Iris" de Vincent van Gogh (1889) : Les "Iris" de Van Gogh sont un merveilleux exemple de la façon dont les bleus, les violets bleus et les violets peuvent être utilisés ensemble. Les couleurs analogues créent une composition sereine et unifiée, où les fleurs et l'arrière-plan se complètent, entraînant le spectateur dans une scène de jardin à la fois paisible et vibrante.

Grâce à ces œuvres, vous avez également l'occasion de voir la variété des exemples de signification analogique dans l'art. Vous avez probablement déjà vu ces œuvres de nombreuses fois, et le moment est peut-être venu de les revoir.

Comprendre les couleurs analogues ajoutera beaucoup plus de nuances à votre peinture et à votre compréhension de l'art

Que sont donc les couleurs analogues dans l'art ? Elles sont l'ingrédient manquant pour donner à la palette de couleurs beaucoup plus de contexte. Si les couleurs sont des mots, les couleurs analogues en sont la sémantique. Il s'agit d'un concept qu'il ne faut jamais négliger ou sous-estimer. Bien sûr, l'explication du concept est simple : il s'agit d'un dégradé composé de trois couleurs adjacentes sur la roue chromatique (primaire, secondaire et tertiaire). Mais dans la pratique, c'est bien plus que cela.