Différentes techniques de dessin que vous devez connaître

Le dessin semble assez simple, mais dire que le dessin est simple est très malhonnête. Demander à une personne si elle peut dessiner, c'est comme lui demander si elle peut jouer aux échecs. Ils peuvent répondre oui, et vous n'avez toujours aucune idée s'ils savent simplement comment les pièces bougent ou s'ils connaissent quelques ouvertures et tactiques qui en feraient un joueur suffisamment décent.

Pour prouver que le dessin est loin d'être simple, voici quelques techniques de dessin différentes que vous devrez apprendre afin d'obtenir le droit de dire que vous êtes doué pour dessiner.

Esquisse

Nous commençons notre liste par des esquisses comme une forme de dessin, qui est également l'une des techniques d'art les plus importantes du marché. Même lorsqu'il ne dessinait pas mais pas de peinture, vous commencez probablement par des croquis. Il s'agit d'une étape préliminaire dans la création d'une image plus détaillée. Cela vous aide à vous concentrer sur ce qui est le plus important.

En raison de ce pour quoi il est utilisé, il s'agit d'une technique qui doit être maîtrisée par chaque artiste.

Maintenant, la plupart des gens considèrent les esquisses comme une étape préliminaire dans la peinture ou le dessin plus complexe, mais c'est une forme d'art à part entière. Créer des images minimalistes est assez satisfaisante, mais elle peut être horriblement sous-estimée.

Le plus souvent, cela se fait avec crayons, charbon de bois ou stylos.

Dessin de contour

Le dessin de contour est l'une des techniques de dessin les plus importantes et les plus simples, qui repose sur le dessin d'une silhouette sans aucun détail. Dans certains scénarios, cela peut être fait en un seul mouvement continu. C'est un excellent moyen d'améliorer la coordination œil-main, et il est essentiel de segmenter l'image.

Ce que vous essayez réellement de faire ici, c'est se concentrer sur le travail préparatoire d'un futur dessin et essayer de déterminer lesquels des éléments sont destinés à occuper quel espace. Il s'agit d'une étape cruciale dans votre stade de planification, ainsi que de capturer la structure essentielle de l'objet que vous peignez.

Les artistes expérimentés ne regardent même pas le journal lorsqu'ils font cela; Ils fondent leur mouvement sur la sensation générale.

Ombres

L'ombrage signifie créer la profondeur de volume et créer une illusion de lumière et d'ombre aux objets que vous dessinez. La façon dont cela est réalisée est de combiner différentes tons de gris et de noir pour créer une illusion de la façon dont la lumière crée une ombre dans la troisième dimension. Tandis que d'autres apprennent cela avec Peinture par nombre pour adultes, l'ombrage peut également être assez efficace.

En ce qui concerne différentes techniques de dessin, la raison pour laquelle celle-ci est si importante est parce que c'est là que vous pouvez faire une différence entre un débutant et un dessin avancé.

Vous devez avoir vu ces vidéos sur YouTube, Facebook et Tiktok, où ils montrent un dessin d'un objet fabriqué par un débutant, un avancé, un professionnel et un artiste. Habituellement, la différence est dans l'ombrage.

Dessin geste

La plupart des gens tirent des choses debout, mais capturant le mouvement, la posture et la structure de base d'un sujet. Il s'agit d'une forme de dessin incroyablement rapide, généralement réalisée en moins d'une minute par des professionnels. Il est utile pour ceux qui cherchent à capturer le flux du corps, pas son anatomie détaillée. C'est pourquoi vous obtenez un laissez-passer pour de petites inexactitudes ici et là.

C'est l'une des rares techniques d'art qui capturent la fluidité et la spontanéité au-dessus de la précision.

Le fait est que vous attrapez l'essence globale de la pose. Selon des spécialistes derrière Numéro d'artiste, c'est une mission courante pour que les élèves apprennent simplement à dessiner car cela les aide à capturer une pose dynamique plutôt que de noter tous les détails.

Hachure croisée

Avez-vous déjà vu des gens sur Facebook et YouTube dessine des images à l'aide de chaînes? Eh bien, c'est également quelque chose que vous pouvez facilement faire avec les lignes de crayon. La technique est appelée hachure croisée, et c'est juste une approche différente du concept d'ombrage. Ici, au lieu de créer de l'ombre à l'ancienne, vous le faites en réalisant des lignes plus épais ou en les rapprochant.

Bien que ce soit plus difficile, la technique est bien meilleure pour créer un meilleur sens du volume et une tridimensionnalité. En fait, parmi les différentes techniques de dessin, celle-ci est probablement la meilleure pour créer cette forme de base de la troisième dimension.

Mélange

Le mélange vous donne un moyen de lisser et de fusionner différentes nuances ou couleurs afin de créer une transition transparente entre les tons. Il s'agit d'une technique de dessin avancée, celle que vous verrez dans les images photoréaliste et même sur certaines autoportraits célèbres.

Bien que vous puissiez le faire avec un crayon, il vaut bien mieux le faire avec quelque chose comme le charbon de bois ou les pastels. De cette façon, le mélange sera plus transparent, et il semblera généralement avoir l'air dans la nature.

Gardez à l'esprit que même si vous pouvez le faire par le doigt, il sera beaucoup plus précis d'utiliser un outil spécialisé comme un tissu de mélange.

Griffonner

Scribble est l'un des styles de dessin les plus expressifs. Il vous permet de ne pas tenir compte du centre (opposé au contour) complètement et de créer des formes et des textures à main levée sans frontières clairement définies. Cela vous permet de faire des dessins plus spontanés et énergiques en utilisant des marques aléatoires ou semi-contrôlées pour remplir des zones ou créer un sentiment de mouvement.

Le griffonnage est également beaucoup plus facile à combiner avec l'ombrage ou le hachat croisé, ce qui signifie que c'est une technique qui est préférable à celle qui a réussi à passer au-delà du stade d'un débutant. Cela donne à l'un la liberté d'explorer en combinant différents styles et techniques, ce qui le rend idéal pour Améliorer vos compétences de dessin.

Éclosion

Ensuite, vous avez la technique d'éclosion, qui est une technique de dessin où vous utilisez des lignes parallèles étroitement espacées pour construire la texture, l'ombrage et le ton. Il est similaire au hachat croisé, et il est souvent utilisé avec cette technique afin qu'il puisse ajouter plus de profondeur et d'immersion.

En plus d'être utilisé avec le crayon, cette méthode fonctionne incroyablement bien avec l'encre. Tout ce dont vous avez besoin est de l'encre noire, et avec la bonne technique, vous pouvez facilement créer un sentiment de profondeur et d'ombre. Il s'agit d'une technique d'esquisse sous-estimée qui prend un certain temps à maîtriser, mais elle donne des résultats incroyables.

Pointes

Les pointillés ou les pariss sont une technique où l'artiste utilise de petits points pour construire la texture, le ton et l'ombrage. Vous avez également vu celui-ci sur les réseaux sociaux; vous devez avoir. Il s'agit de comprendre comment chaque mouvement (dans ce scénario, un point) contribue à une image plus grande. Il s'agit également de savoir comment vous devez parfois vous éloigner de l'image pour le voir.

Selon les spécialistes au détail peinture personnalisée de haute qualité par toile, cette méthode est en fait assez similaire à leurs propres produits. Au début, tout ce que vous voyez, ce sont des chiffres, et vous ne savez pas comment ils se réuniront pour créer une pièce unifiée. Plus vous vous rapprochez de la fin, meilleur est le résultat auquel vous êtes confronté.

Maculage

Enfin, vous avez des macultes, une technique où un artiste brouille délibérément des lignes et l'ombrage afin de créer une apparence plus lisse et plus cohésive. Le but de cette méthode est de mettre l'accent sur l'image entière, pas ses parties ou ses bords individuels.

Les artistes utilisent des doigts, des souches ou des tissus afin de maculer. Il est similaire au mélange, mais il est beaucoup plus élaboré et permet une transition plus lisse entre les couleurs claires et sombres.

Parmi les différentes techniques de dessin que nous avons affichées sur cette liste, cela pourrait être le plus avancé.

Ce n'est qu'après avoir compris ces techniques que vous comprenez pleinement le dessin

À la fin de la journée, vous devez vous rappeler que vous utiliserez différentes techniques de dessin même lorsque vous dessinez la même image. De plus, les compétences que vous développez lors de l'apprentissage d'une technique pourraient chevaucher avec une autre. Cela vous permettra de devenir passivement meilleur pour dessiner une étape à la fois.